MUSIK por LILA MUSIK

HABLAN LOS QUE SABEN: ALEKS SYNTEK

2009-06-13T03:41:00.000-07:00

(Gracias mi querido freak... he aquí un punto de vista para valorar ya que es de alguien que sabe del tema, y mucho).

Constantemente me preguntan que cómo se puede llegar al éxito o tener un contrato discográfico etc.
Aún en mis zapatos para mi es una incógnita eterna porque los factores para alcanzar el éxito son distintos para cada persona, cada caso es diferente, no hay un patrón o una fórmula generalizada. Sin embargo cada vez que me lo preguntan les contesto algo mas o menos asi:

Hoy en dia la industria del entretenimiento está mas ruda y competitiva que nunca y se necesitan 2 caminos: estar dotado de un talento nato muy perron y robaalientos o tener mucha suerte y aparecerte en el lugar correcto en el momento correcto.

Hoy por hoy las disqueras están mas limitadas que nunca, ya casi no firman muchos artistas porque no tienen dinero, los discos se venden pirata y las disqueras están desapareciendo, esto ha dado lugar a disqueras independientes y managers astutos que logren meter a su artista a base de estrategias muy audaces. El factor aleatorio y la suerte tienen mucho que ver para hacerla en esto, pero hay que trabajar duro para lograrlo. Casi todos los músicos y compositores que hemos logrado metas envidiables ha sido a base de muchisimo tiempo paciencia y esfuerzo (...) Es necesario buscar a alguien con habilidades de manager y que se interese por tu grupo y que sea de tu confianza para que los mueva, es necesario que esa persona vaya tocando puertas por todos lados, y el meter tu musica por internet tambien es básico. Es muy raro el caso de que alguien sea descubierto de la noche a la mañana y se vuelva rockstar a la primera canción, cuando esto sucede por lo regular se caen de su pedestal rapidamente y así como entraron se fueron efímeramente. El objetivo en este negocio de la música es perseverar y mantenerse y eso casi nunca pasa con los hits efimeros ni con artistas primerizos, incluso los que ganan en concursos de TV les dura poco el gusto.

Encontrar las oportunidades es cuestión de muchas pilas y mucha perseverancia, una actitud emprendedora, porque darte tu "taco" y poner cara de galán sólo le ha servido a 2 o 3 "caritas" que la vida les ha permitido ese gran lujo. Hay que echarle humildad y orgullo en un buen balance entre ambos, pues tampoco andar de arrastradon es bueno.
Y MUY IMPORTANTE, ser honestos consigo mismos, si tu hermana o tus amigos te dicen que eres la última coca cola del desierto no es motivo de pensarte "un gran talento" eso es autoengaño, probar nuestra capacidad de atracción se da solo probandonos con publico desconocido e imparcial y aceptando las criticas por rudas que estas sean, eso será un gran indicador de saber si vale la pena seguir neceando o es mejor aceptar que no se tiene vocación apesar de soñar muchisimo con la fama.
La verdad es que el músico legitimo jamas se pregunta si será o no será, se nace así, y yo desde que tenía 6 años de edad ya andaba con mi guitarra acústica por toda la unidad habitacional de copilco Universidad cantandole a la banda de por ahí que me escuchaba con sorpresa.
Espero con esto darles una pequeña guia iniciadora de este asunto y
a trabajar se ha dicho, que las ganas nunca se cansan ni toman vacaciones...

Aleks Syntek

CANTANDO, CANTANDO

2009-04-02T01:52:00.000-07:00

Sigo respondiendo preguntas acumuladas:

"Cómo debe cantar el líder de alabanza?"

Wow, qué pregunta. Tengo detalles técnicos y mi punto de vista. Unos refutables, otros no... jeje. He aquí:

Técnicamente: ejercitación previa. Relajación muscular, respiración, vocalización... no conviene comenzar cantando recien en la reunión. Lo comparo a afinar cualquier otro instrumento. Tomate tiempo con esto, vale la pena.

Una vez que comienzas a cantar durante la reunión, si ya tu cuerpo está preparado y predispuesto para la actividad vocal, pues será un placer cantar. Realmente vas a disfrutarlo más.

Es importante que recuerdes que estás dirigiendo canciones, estás ayudando a un grupo de gente a cantar y a identificar e identificarse con las letras. Es importante la buena vocalización, la buena impostación. La seguridad al cantar.

Los matices son como los detalles, hermosean la canción, le dan otro color, otro sabor. Y todo parte de una base: ejercitar previamente.

Mi punto de vista: no te vayas a los extremos. Unos siempre cantan lo mismo, otros cambian todo el tiempo de canciones. Como ya posteé alguna vez, al liderar la alabanza, estás dirigiendo a un grupo de personas. Dirigiendo, conduciendo, llevando hacia... esas canciones deben dejar una huella en la gente. Líneas de esos coros deben quedarles resonando hasta llegarles al corazón.

Esto me lleva a lo que quería decir hace tiempo; la congregación DEBE SER PARTE de la alabanza y la adoración, NO debe ser parte del público. No estamos ofreciendo un concierto como solistas (aunque eso nos encante), estamos dirigiendo, conduciendo. No estamos protagonizando. Zas!

Me ha tocado vivir y escuchar a personas que dirigen de una manera que no puedes seguirles, hacen yeites y adornos con la voz al final de cada frase, adornos, adornos... me distraen al punto de "sacarme de onda" como dice mi amigo Don Cami. En lo que se refiere a música congregacional, no perdamos de vista nuestra función al dirigir. Cuando cantas solista puedes interpretar como gustes.

Me sonrío recordando alguna vez que escuché a alguien dirigiendo "Cuán bello es el Señor" (de Marcos Witt) como si fuese un solo a capella de "Amazing Grace"... y todos tuvimos que quedarnos callados, esperando que termine el solo, uff! Jaja.

Pero ya estoy contando demasiadas intimidades. Gracias por las preguntas. Hasta pronto queridos colegas, un abrazo.

UN MISMO...?

2009-04-02T01:47:00.000-07:00

Aaaaah, cómo me gusta responder estas preguntas. Como saben, a veces me tardo "juntando preguntas" pero respondo.

En este caso respecto a música congregacional. La pregunta: ES VERDAD QUE "ESTAR EN EL MISMO ESPIRITU" O "FLUIR EN EL ESPÍRITU" ES SABER LO QUE EL LIDER QUIERE CANTAR ANTES QUE TE LO DIGA, SIN ENSAYAR ANTES?

Respuesta: dame un minuto... respiro hondo y respondo.

Bien (no es que me cause gracia sino al contrario...). Responderé con un ejemplo:

Hace unos años asistí a un "taller para levitas" donde uno de los temas primordiales era "Cómo estar en un mismo espíritu con el que dirige". Los músicos que enseñaban sostenían que los músicos y sonidistas tenían que saber exactamente qué es lo que el líder quería (sin ensayo previo, sin prueba de sonido), que eso es estar en un mismo espíritu.

Luego supe que estos músicos eran los que dirigían la música en su iglesia, Y QUE NO ACOSTUMBRAN ENSAYAR. Con razón lo que decían!!

Tambien conocí gentes que "bajan" o mandan a sentar a los músicos que demuestran inseguridad al tocar y a sonidistas que no le aciertan con la equalización deseada. Inclusive podría contar mi experiencia personal de adolescencia cuando estaba aterrorizada de errar una nota y la persona que dirigía se daba vuelta y me gritaba: "CARÁCTER!!!!", imaginate, ni bien terminaba la reunión trataba de huir cual Elías a alguna cueva, sintiéndome culpable por no tener ese "CARÁCTER" que no entendía.

Algunas cosas que aprendí:

1) Una relación de intimidad con Dios y el ministrar en integridad me hacen sentir segura de que ESTOY DONDE DIOS QUIERE QUE ESTÉ y de que ESTOY EN UN MISMO ESPÍRITU con Él en la ministración.

2) El conocimiento y ejercitación de mi instrumento me proporcionan seguridad acerca de qué y cómo estoy tocando, entrenan mi oído o sentido de la afinación, mejoran mi capacidad de apreciación.

3) La Biblia dice poder, amor, dominio propio... no dice espiritu de adivinación! NO ESTOY EN PECADO por haber tocado en E la canción que improvisó para cantar el líder y la quería en C.

4) Estar en el mismo espiritu tiene que ver con la comunión como cuerpo de Cristo, no con las tonalidades o la ecualización.

5) Por lo general vi que quien más protesta... es quien menos sabe. Lo mejor que podemos hacer es bendecir a esa persona y orar por ella. Te suena a consejo básico? ... qué comes que adivinas?

6) Si estás tocando y quien dirige se da vuelta y te grita "Carácter!!" esa es la cuestión: el carácter de esa persona está "en construcción". No te quedes sintiéndote fracasado; ejercita el perdón.

7) Tocar, cantar, estar en el Espíritu siempre tiene que ver con el corazón. Habrán cuestiones de tonalidades, tempos, bla bla, pero la base... es el corazón.

Lo tangible que yo haga en el Espíritu, será el resultado de mi relación intangible con Dios y de su obra supernatural en mí.

Ahora respondo algo más... un abrazo colegas.

DEJA, YO INVITO

2009-02-26T22:50:00.000-08:00

Mientras escribo aquí, estoy recibiendo mails sobre lo publicado en el principal del blog, "ME VOY DE VEZ EN CUANDO...". Algunos colegas me dicen que se ven reflejados en ese escrito, y que a veces se hace necesario un tiempo a solas con Dios.

Entonces mis estimados colegas músicos -incluyo aquí a los que cantan ya que la voz es nuestro instrumento básico- hoy quiero extenderles una invitación.

Muchas veces hemos tocado y cantado llevando a gentes a abrir la boca y expresar sentimientos a Dios.

Muchas veces creo que hemos sido de ayuda y bendición a gentes con nuestra música.

Pero esta invitación es diferente. Hoy mis queridos colegas, están invitados junto conmigo a dejar la música.

Sí. No son "malditas drogas"; estoy en mis cinco o seis? sentidos -ja- y les invito a dejar la música de lado.

Entiendo que nuestra relación con Dios debe ser absolutamente personal. Entiendo que lo que cantamos en la congregación es sólo una parte de nuestra vida.

Nuestra relación con Dios no se basa en la música lenta, lo que mal llamamos "adoración". Mi relación íntima con Dios no es un canto espontáneo. Es mucho más que eso.

Y muchas veces Él tiene mucho qué decirnos y no le hemos escuchado porque queremos tocarle, queremos cantarle, como si todo pudiera ser una playlist sin pausas o un Cd sin espacio entre pistas.

Es como si cantáramos "te necesito, quiero estar contigo, te necesito, te necesito, te amo, te quiero..." y Él intentara decirnos "Pero si estoy aquí y muero de ganas de decirte..." y nosotros nuevamente: "te necesito, te necesito, te quiero, te amo, bla bla bla..." o un acorde, O ALGO. Y ya estamos pensando en qué melodía tocar a continuación.

A ver qué puedo decir, qué puedo tocar, qué puedo cantar.

Muchas veces llenamos espacios por no saber qué más hacer. Y algunas veces lo hacemos para "taparnos los oídos" porque la estamos regando y no queremos escuchar a Dios, entonces uno prefiere no hacer silencio por culpa o vergüenza.

Pero hoy mis queridos, les invito a dejar la música de lado. En resumen a hacer silencio, Un poco de silencio por favor.

A quitar las manos del instrumento, a descansar la voz y no cantar. A hacer silencio. A que dejemos que Dios hable.

Tal vez tenemos los oídos asordinados por la música y cuesta estar en silencio. Pero es necesario.

Es necesario porque es necesario ese feedback, el ida y vuelta, la comunicación con Dios. Dejarle hablar. Dejarle actuar.

Por último, en el libro de Cantares leo lo que se dicen dos personas que se aman y lo aplicamos a Cristo y la iglesia -nosotros-. En Cantares leo un diálogo, no un monólogo. A veces hacemos de nuestra relación personal con Dios un monólogo... y creo que nos hemos perdido momentos valiosos por no dejarle hablar.

Espero alguien acepte mi invitación.

RESPONDIENDO PREGUNTAS: CALIDAD, CANTIDAD, ETC.

2008-08-20T23:31:00.000-07:00

Desde un par de meses atrás vengo encarpetando preguntas sobre "el repertorio" que usamos en nuestras reuniones, a lo cual existen tantas opiniones e ideas como salmistas. Las preguntas suelen ser "mejor pocas canciones pero bien arregladas?", "es bueno cambiar de canciones todas las semanas?", "qué debemos tener en cuenta al preparar nuestros programas musicales?" y otras cuestiones más, en este post paso a responder a las preguntas que me han hecho:

1) Mejor poco y bien arreglado que mucho y poco ensayado?
Depende de adónde quieres llegar. Algunos desean sonar muy bien y sólo eso, otros sonar bien y tocar un repertorio variado, como una session en House of Blues pero de alabanza y adoración, otros bajar a Dios a las personas, acercar más de Su presencia al pueblo. Y a veces no tiene que ver con la cantidad de canciones o la variedad que hagas.

2) Es bueno cambiar de canciones todas las semanas?
Es bueno en el sentido de innovar, no estancarse, refrescar, actualizar. Es bueno para que los músicos estemos mas "a la expectativa". Es menos bueno para las personas que no terminan de recordar la melodía de las canciones que ya les estamos proponiendo melodías nuevas.

3) Qué debemos tener en cuenta al preparar el programa musical?
Debemos tener en cuenta el programa musical de Dios. Hmmm... y eso?
Hay canciones que podremos incluir como "canciones que quiero compartir con la congregación porque adoro a Dios con ellas y deseo que mis hermanos también lo hagan", y esas son las canciones de "nuestra lista".Y hay canciones que DIOS desea que ministremos para que los corazones sean abiertos para que Él se acerque más. Se entiende? Hay canciones que salen de nuestro corazón y las incluiremos en la lista, y hay canciones que saldrán del mismo corazón de Dios para su pueblo y tendremos que tener el oído bien afinado para saber cuáles son e incluirlas. Creo firmemente que las canciones de adoración a Dios que incluyamos surgirán de nosotros; yo NO PODRÍA decirle al amor de mi vida: "mi amor, quiero que mañana me digas que me amas, quiero que me cantes 'Bendita tu luz', y que me digas 'quiero estar contigo', 'te necesito'..." etc., eso debe salir del corazón de la otra persona! Creo que es de la misma manera con Dios.

4) Por qué es tan difícil que la gente de la iglesia se aprenda las canciones?
Entre otras razones, porque la mayoría no es músico. Al no tener un instrumento de base y audioperceptiva ejercitada, es más difícil aprenderse una melodía y asociarla a una letra.Y a veces es difícil que la iglesia se aprenda las canciones precisamente por la variedad. Sí, los músicos (incluyo a los vocalistas, porque su instrumento es la voz) somos bien creativos, bien innovadores si nos dejan fluir, y nos encanta cambiar y cambiar. Eso está bueno. Pero a veces olvidamos el "pequeño" detalle de que estamos ACERCANDO la presencia de Dios A SU gente.Por años sembramos el concepto de "acercar a la gente a Dios", y cosechamos algunas frustraciones y culpas por "no haber ministrado correctamente" a veces, cuando la realidad es que el camino ya está abierto para acercarse, todo lo que haremos será ministrar a Dios quien ya está presente y acercando Su presencia a través de nosotros. Hey, eso suena más comprometedor, verdad?
Y en ese acercar a Dios debemos tener en cuenta letras claras, concretas, melodías concretas que la gente pueda retener de a poco en sus mentes (luego en sus corazones), porque no olvides, los músicos manejamos herramientas que otros hermanos nuestros no, y les será menos fácil recordar una canción luego.Sino, checa esto: toca o canta la última canción que hayas aprendido para una reunión. Luego canta o toca el coro de "Cuan grande es Él" o "Tu fidelidad". Cuál te fué más sencilla? Con cuál te sentiste más tranqui tocando o cantando? Con las que conoces hace mucho tiempo? Si tu respuesta es sí, pues esa es la seguridad que vive una persona "normal" al recordar las canciones aprendidas y practicadas desde hace tiempo.A qué llamamos "una canción clásica"? A la que vendió muchos discos, a la que estuvo en los top rankings bastante tiempo, A LA QUE SONÓ MUCHAS VECES EN NUESTRAS RADIOS. Así es como se nos quedan las melodías y letras en la cabeza, por reiteración.Luego asociaremos esa canción con un estado de ánimo o una época de nuestras vidas, ahí la canción ya ES PARTE DE LA VIDA. ESE es el proceso de las canciones que ministras a la gente cada fin de semana. Si todo el tiempo estás proponiendo distintas canciones, estás cortando el proceso de crecimiento de lo anterior. Es como saltar o pasar por alto etapas. No estoy en contra de la renovación, al contrario; a lo que voy es al EQUILIBRIO.

Bueno estimados bloggers, he intentado responder desde aquí a vuestras preguntas... gracias por la paciencia y por la confianza.
Y sí, sigo encarpetando... ja. Un abrazo,

MUSICA CONGREGACIONAL

2008-08-02T13:41:00.000-07:00

Este post se dirige a quienes están desarrollando un proyecto a nivel local. Surgieron letra y música propios de la congregación y están con miras de hacer conocer lo vuestro. Buenísimo! Más que nunca hay algunos detalles a tener en cuenta a la hora de encarar una producción musical. He aquí algunos tips que han ayudado y espero lo sigan haciendo:

1- Definir: Grabar con miras a qué? qué objetivos? Cual es la visión de la iglesia respecto a esto? Recuerda que es música congregacional, no es un proyecto en solitario o solista. Entonces, ver cómo presentarlo y qué se quiere lograr con el disco. Establecer metas claras y básicas. Cómo será el proyecto, etc. Detalles musicales y ministeriales!

2- Conocer: Interiorizarse sobre producción musical en general y en tu país en particular. Saber sobre medios, maneras, costos, copyright, grabación, distribución...

3- Aprender de los mayores: No perderás nada compartiendo tus inquietudes respecto al tema con alguien que ya haya encarado algun proyecto. Ya sea alguien de tu ciudad o no, mueva masas o no. Con esto NO estoy diciendo mover la visión o los objetivos encarados, sino aprender de los que van delante. Sí, es un camino nuevo que tomamos y SE NECESITA aprender. Y puede surgir algo bueno aquí.

4- Comenzar a orar un poco más: exacto, unirse y orar por el proyecto además de ensayar. Compartir con intercesores o con la congre el inicio de la producción.

5- Pulir: El guitarrista es medio malo? Al baterista se le va el tempo y se pone lento? Las voces tienen miedo a matizar? Pues no desesperéis, tienen solución! A pulir se ha dicho; reforzar lo que ya hay con clases de música, vocalización, interpretación, dirección, un musical coach, un vocal coach. Toma las herramientas para desarrollar lo que Dios ya puso en ti. Serán unos meses más pero valdrá la pena.

6- Valorar: Ya dejar las comparaciones de nuestra música con la de tal o cual disco, la banda de la congregación con la banda de Marco, Coalo, etc. NO SOMOS CLONES, valora lo que Dios te dió y a quienes te puso al lado. Desarrolla una visión clara de cómo Dios desea usarles a ustedes, no Hughton, no Romero, no Hillsong.

7- Embarazarse del proyecto: Orar como congregación y alentar a que las canciones del disco formen parte activa de la ministración. Que la iglesia se "embarace" junto con ustedes del proyecto, que canten las canciones, que se les queden, QUE SEAN PARTE DE LA VIDA DE LA IGLESIA, NO SÓLO DE LA LISTA DE CANCIONES. Dios les ha dado música, pues compártanla y que la iglesia sepa, cante, disfrute y espere con ansias el disco. Otro detalle: si nosotros no estamos "embarazados" del proyecto, la congre tampoco lo estará.

8- Exaltar: Aqui no voy a hablarte sobre exaltar a Dios, ponerle sobre todo, asumo que estáis en eso...? Sólo te recordaré que surgirán dificultades, diferencias de opinión, etc., pero en esto también vamos a exaltar a Dios. Él es más grande, más fuerte y está por encima de lo que sea, vamos a darle su lugar también en lo adverso. No lo olvides!

Espero que te resulten útiles estos tips para el proyecto de música congregacional,
Un abrazo!

TAN SIMPLE

2008-07-29T20:50:00.000-07:00

Con toda nuestra famosa globalización nos llega mucha más info que hace unos años, todo se multiplica. Asimismo es con la música, hoy nuestros reproductores y maquinas estan llenas de música (que generalmente no llegamos a escuchar). Esta semana estaba precisamente checando eso -qué tengo y qué no...- en mis carpetas, cuando escuché una canción que seguramente conoces, y me quedé--------------- así, emocionada. Creo que no se trata de cuánta alabanza y adoración escuchás, de cuánto conocés de la discografía de tal o si ya conseguiste el ultimo disco de X. Creo que es mejor ver qué es lo que nos pasa, lo que nos relaciona, lo que nos vive con esa musik. Tal vez queden pocas canciones en tu lista, pero de ellas surgen vivencias de una relación de amistad con Dios, no te parece? Entre tantas letras hermosas, me marca en especial esta canción de la que sólo dejo un pedacito aquí. Que curioso, verdad? Habiendo tantas letras... esta:

"... puedo confiar en el Señor
no me va a fallar,
si el sol llegara a oscurecer
y no brillara nunca más
yo igual confío en el Señor
no me va a fallar..."

Un abrazo...

PROFESIONALIZANDO EL PROYECTO

2008-04-02T20:04:00.000-07:00

En este post quisiera hablarte sobre cómo encarar tu proyecto de grabación de manera que refleje un comportamiento ético y profesional correcto, lo que contribuye a mejorar la calidad del mismo. Espero te sean útiles algunas ideas o tips que aquí desarrollo.

Algunas bandas optan por grabar lo que conocemos como covers. Aquí debo decirte que si bien hay versiones que son más agradables que el tema original, si grabas covers sin los debidos permisos, estas violando la ley. Aunque la versión que hagas sea mejor, aunque parezca propia, aunque la canción original no sea tan conocida, estás violando derechos de autor o sea es ilegal, no deberías hacerlo y es una forma de piratería. Creo que la mayor parte de las bandas que graban sin los permisos correspondientes lo hacen por desconocimiento, no obstante cuando estás leyendo esto junto conmigo... ya no tenemos excusa, lo sabemos. Te sugiero que te interiorices sobre el tema, aquí tenemos a SADAIC, si no estás en Argentina busca info en portales de tu país bajo los criterios "autores y compositores", "derechos", "derecho de autor", "copyright", etc., y en Latinoamérica los cristianos evangélicos tenemos a ANMAC (entidad que otorga los premios Arpa anualmente).

A la hora de encarar una grabación -en este caso ya no hablamos de un EP o demo- por lo general los músicos nos concentramos en lo auditivo y dejamos de lado lo visual. Es vital prestarle atención al diseño y la calidad de lo que queremos que se vea como portada, contraportada y láminas del proyecto. Lo ideal es que el diseño tenga que ver con la identidad de la banda, grupo o solista. No olvides que en este mundo globalizado el sentido de la vista va a la par del oído, un buen porcentaje de público "comprará" tu música a través de lo que ve primero.

Mientras lo auditivo sigue en producción y habiendo descansado ya en el tema visual, es el momento de aplicar nuestra buena educación y "don de gente" como buenos músicos profesionales que somos o seremos, y tener en cuenta algunos detalles:

* Además de los integrantes de la banda no olvides nombrar en los créditos de tu proyecto a todos los que participaron en el mismo, sesionistas, duetos, compositores, musicalizadores, técnicos, asistentes...

* Si grabas una canción con compositor o músico invitado y luego decides no incluirla en el disco, un buen detalle es avisarle a quien fue tu invitado/a, de modo que no se desilusione cuando escuche tu disco al darse cuenta que luego de tiempo de ensayo y/o preparación, no está en él.

* Asimismo cuando tengas en tus manos los discos, corresponde uno a cada uno de los participantes del proyecto -si grabaste con una orquesta sinfónica o un enorme coro será una GRAN inversión!-.

* Si es una banda y no un solista o grabación en solitario, corresponde que cada integrante tenga su espacio en la lámina de agradecimientos, ya que por lo general al ser banda se encara el trabajo en equipo. De modo que el espacio para agradecer es equitativo.

* Cuando festejes (algo usual al terminar de grabar o al salir el disco), no olvides festejar con todos los que fueron parte. Luego, mas adelante seguro festejarás con la banda o el grupo solamente, pero este es el momento en que todos los que trabajaron en tu proyecto se sienten parte y por lo general comparten genuinamente la alegría, el esfuerzo y las ganas de que el disco vea la luz.

* Dale el crédito y el agradecimiento principal a quien lo merece... a Dios lo que es de Dios.

Por qué me detengo a escribir sobre esto que no tiene tanto que ver con la música en sí? Porque como te decía hace un rato, a veces pasamos por alto algunas cosas por desconocimiento. Sin duda que luego de poner atención también a estos "pequeños" e importantes detalles vamos a relacionarnos mejor con la gente, vamos a mejorar nuestra manera de expresarnos y vamos a complementar nuestra buena música con nuestro buen testimonio de personas bien educadas -"bien aprendidas"- y SABIAS.

Un abrazo

SOBRE DISFONIAS

2007-08-19T17:55:00.000-07:00

Partamos de una base: SI TU VOZ ESTÁ CORECTAMENTE COLOCADA (IMPOSTADA), ES POCO PROBABLE QUE SUFRAS DISFONÍAS (excepto en casos de enfermedades que tienen como síntoma la disfonía).

La correcta colocación o impostación tiene que ver entre otros detalles con la buena relajación muscular y la buena administración del aire. También tiene que ver con evitar estas costumbres o “vicios vocales” que a veces se nos instalan y debemos quitar de nosotros. Algunos ejemplos:

1- El efecto “attack” del sonido, o sea empezar “atacando” levantando volumen, intensidad y altura tonal de la voz bruscamente.
2- La falta de relajación, que se refleja en la tensión de tu cara que aumenta a medida que levantás el volumen y la altura de las notas (el gesto “gallo cantando a la mañana” estirando el cuello y levantando la cabeza o los gestos involuntarios que muestran que estás esforzándote mucho).
3- El hecho de que habitualmente uses alturas tonales por debajo o por encima de tu registro.
4- El no respirar correctamente.
5- El toser repetidamente “carraspeando” la garganta por esa sensación de mucosidad en la misma, más adelante hablamos de ello.

Preguntas Más Frecuentes

P: Se puede cantar con disfonías?
R: Se puede. NO se debe en casos inflamación (laringitis, faringitis), en caso de que no conozcas la ejercitación adecuada para respaldar tu actividad vocal, en caso de que conozcas la ejercitación pero no la practiques, en caso de disfonías combinadas con picazón de garganta, tos, congestión, alergias respiratorias en fase de tratamiento intensivo, falta de descanso.

P: Qué hacer si me quedo disfónica/o en plena reunión o concierto?
R: Relajarte. Relajar los músculos, en especial cuello hombros, rostro. Vocalizar más pronunciado sin tensar la boca. NO aspirar enormes bocanadas de aire desesperada/o. Manejar el aire desde el abdomen. Que no cunda el pánico! Aún se puede salvar la cantada.

P: Cuando tengo que cantar, tengo la sensación de “aumento de moco” en mi garganta, comienzo a toser para que se quite y luego me quedo disfónica/o por ese toser. Qué hago con esa mucosidad?
R: Aprender a convivir con ella, es ni mas ni menos que el lubricante de tus cuerdas vocales y la tos con carraspeo sólo hace que tu cuerpo produzca más mucosidad. Hay que cambiar la actitud respecto a eso… y ver el moco como lo que es en este caso… algo necesario. Jeje.

P: Cómo me preparo para cantar si tengo que hacerlo aunque esté con disfonía?
R: Si es ABSOLUTAMENTE IMPRESCINDIBLE que cantes (hmmm...) y estás con disfonía tenés que apoyarte en toda la preparación previa al canto: la relajación, el estiramiento o elongación, poniendo énfasis a cabeza, cuello, hombros; también ejercicios de respiración y luego la vocalización escalando de a poco, tomándote tiempo, recordá no ataques de golpe los tonos. Es necesario que te apoyes en el trabajo previo para luego no tensarte y provocar más disfonía.

P: La clara de huevo, la yema de huevo, la miel, la leche con miel etc… quitan la disfonía?
R: No, no quitan la causa. Por un rato te dan la sensación de alivio y suavidad pero no son remedios. Lo siento.

P: Tengo laringitis, faringitis o bien no me siento bien físicamente para cantar pero quiero hacerlo. Canto con todo hasta que no me dé más la voz? Eso es ser esforzado y valiente?
R: Criaturita de Dios, eso es ser descuidado. Un instrumento mal usado y mal cuidado, dura menos. Si dejás una guitarra acústica expuesta a cambios de temperatura y humedad, no te va a durar buena. Si apoyás algo pesado sobre las teclas, faders o botones del teclado, éste no te va a durar mucho sano. Tu voz es un instrumento y si lo descuidás, no te va a durar bueno por mucho tiempo. Y si está mal cuidada, con los años pierde brillo, altura e intensidad.

P: Pero no puedo cantar aunque sea un rato con laringitis, etc…?
R: Qué parte no se entendió de N O ???Jeje. Así es la cosa. Un abrazo.

MOTIVACIONES E INSPIRACION

2007-08-01T09:05:00.000-07:00

A veces comparto tiempo con gente que sueña con desarrollar una carrera musical reconocida, o sueña lo mismo para sus hijos. Te aseguro que conmueve verles las ganas de salir adelante, el empeño que ponen los artistas para mejorar, superarse, encontrar su estilo, la bronca cuando sienten que no alcanzan los objetivos que se habían propuesto, el llanto de frustración cuando las cosas no salen como esperaban… y los ojos luminosos de los padres cuando ven cantar a sus hijos, cuando les ven mejorar, crecer como artistas, el aliento de los amigos que van “a hacer el aguante” en alguna presentación…

Y me lleva a pensar en las motivaciones. Sé de muchos jóvenes artistas que comienzan a cantar o tocar por complacer a su familia y luego descubren el sabor de lo que hacen y comienzan a amarlo. También existen quienes desarrollan su arte a causa de una persona, y si esa persona se va de sus vidas ya no cantan o tocan más. Y quienes quieren mejorar lo que hacen por rivalidad y competencia, sin más. Otros sueñan con ser reconocidos y mover a las masas, y entretanto no disfrutan el presente, porque piensan en lo que aún no llega –y no siempre llega-. También sé de padres y familias que reflejan su propio deseo olvidado de crecer como artistas. Y hay quienes “invierten” en sus hijos para luego tener el ingreso monetario. En todo esto pude observar diferentes motivaciones.

Y partiendo de todo esto es que me pregunté algunas cosas, entre ellas: qué me impulsa a mejorar lo que hago, qué me impulsa a decidir? en función de qué cosa decido cambiar, superarme, hacer las cosas mejor?

Hay una frase que seguro habrás escuchado: “Hacer las cosas con excelencia”. Ahora bien, tal vez mis motivaciones para hacer las cosas con excelencia pueden ser variadas, por citar algunas: ganas de agradar o “caerle bien” a Dios, deseo de superación personal, querer reconocimiento, ganas de “competir” y ganar, ganas de mostrar hasta dónde puedo llegar. Ahora bien, lamentablemente esos son lo que llamo “deseos standard”, porque son comunes y predecibles, nacen y luego tienen un cierre sean satisfechos o no. Aunque veas cumplidos esos deseos en tu carrera, no alcanzan, luego “se cierran”, terminan bien o mal pero terminan, y ya no queda mucho, y ya no satisface. No satisfacen el corazón, se terminan y el alma no queda satisfecha ni completa.

Las musas inspiradoras, el ver cómo aquél es menos reconocido o menos capaz que yo, el club de fans, esas cosas tienen un tiempo de duración, y luego ya no inspiran de la misma manera, y luego son sólo un recuerdo o un mito, porque en definitiva todo pasa. Y más allá de todo esto, existe la fuente inagotable de motivación para tu música, para tu carrera. Existe un motivo real de inspiración que puede despertar las mejores letras y el disfrute más profundo al tocar y al cantar. “Eso” que no se va con los años y que David describe como “deleitarse en Dios” –Salmo 37:4-, que es poner tus deseos y emociones en Él, tus motivaciones orientadas a Él. “… te concederá las peticiones de tu corazón”. No significa que tus caprichos van a ser concedidos, sino que lo que tu corazón realmente quiere y necesita, eso es lo que Dios te va a dar. Todo esto en el contexto de una relación de intimidad y amistad con Él.

Y de ahí nacen las mejores motivaciones (que no siempre son las que creías), las mejores canciones (que a veces no ganan el Grammy), y surgen los mejores artistas, (que tal vez no aparecen en la Rolling Stone o llenan el Madison Square!)…

Un abrazo

Respondiendo preguntas

2007-06-12T16:38:00.000-07:00

Apenas posteé sobre el lanzamiento del disco del Syntek, surgieron preguntas de algunos bloggers. Alguien me sugería que me tome un buen tiempo para responder, no obstante me parece que es más simple de lo que parece, de modo que aquí respondo, mis buenos colegas.

@ Sobre el lanzamiento de Lección de Vuelo: fue ayer, creo que el lugar donde comprarlo depende del país en que estés, para más data ingresa directamente al sitio de Aleks, http://alekssyntek.com.mx/

@ Sobre la pregunta acerca de mi fe: sí, soy cristiana, mantengo una relación cercana de amistad con Jesùs.

@ Sobre la pregunta denominacional: sí, asisto a una iglesia (Bautista del Centro) de Viedma, Rio Negro.

@ Sobre la pregunta de si se puede tratar con músicos “no cristianos”: no puedo responder por tus acciones, pero sí, trato con colegas que calificarías así.

@ Sobre la pregunta sobre música de alabanza y adoración: pienso que más que disfrutar oyendo un disco es mejor practicarla en el ámbito de mi relación personal con Dios, ahì es donde cobra real sentido. Por lo general se asocia “alabanza y adoración” con “una multitud de gente” y creo que no pasa por ahí. Creo que el tiempo de música de nuestras reuniones en la iglesia es sólo la exteriorización de lo que sucede –o debería suceder- en el resto de mi vida. Y los tiempos que estamos juntos como cuerpo alabando y adorando a Dios, somos felices, nos alegramos, compartimos, pero deben nacer desde una relación íntima de amistad con Dios. Sin esa raíz, sólo son momentos de alegría, fraternidad, emociones intensas y adrenalina, y luego pasan.

@ Sobre la pregunta de gustos musicales: me gusta de todo un poco de musik, desde Winton Marsalis, Glenn Gould, Aretha Franklin, Michel Camilo, Karen Clark, Whitecross, Stryper, Toto, Phil Collins, Kiki Sheard, Rebecca St James, Michael Smith –lo retro- Kirk Franklin, Cece Winans, Faith Evans, Stevie Wonder, Michael Jackson –en su momento seudo normal, hace tanto…-, Larry Carlton, Steve Vai, Satriani, Joss Stone, Coldplay y lo retro de U2… también La Groovísima, Sinergia, Javier Malosetti, Luis Salinas, Diego Torres, Jorge Drexler, Soda Stereo, Gustavo Cerati, Alberto Plaza, Aleks Syntek, Alas de Aguila, Elvira Garza, Marcela Gándara, Jesús Adrián Romero -el album “El Aire de tu Casa”-, Reik, Camila, Jesse & Joy, Fermín IV, María del Sol, Semilla de Mostaza, Torre Fuerte, … sólo mencionando un poco. Se sobreentiende que en ocasiones no estoy de acuerdo con el contenido de algunas canciones, pero no significa que no me agrade tal o cual como intérprete.

@ Sobre la pregunta de la hipocresía, o “estar entre Dios y el mundo”(sic): la respuesta es no, no tengo un término medio en mi fe. Y mentiría si dijera que sólo escucho música de A y A, sería una absoluta hipocresía. Recordá que tenemos dominio propio, y que lo que contamina es lo que sale de nosotros y porfis recordalo en el contexto, sin caer en el extremismo del debate de sobremesa que se discute para pasar el rato o monologar y no aporta nada en realidad. Con onda...

@ Sobre la pregunta de mi musik: teclas, guitar, percu. Mi estilo es extraño hasta para mí a veces. Hay funk, hay baladas, hay street funkie, hay soul, hay blues, y hay más.

@ Sobre la pregunta "que te llama la atencion de un musico": el talento y la persona. Por dar un par de ejemplos: Angel de aqui de Viedma, Aleks Syntek de Mexico, son amigos queridos y excelentes musicos y compositores y ademas son buena gente. Elías desde México comenzando su productora Kkamshi Music, Juan "Sonoro" Belacín de aquí cerca, músico y productor, gente multitalentosa y buena a la vez, Melo Avellaneda desde Buenos Aires con amplio conocimiento de producción integral de medios, sin embargo amigo entrañable y absolutamente accesible, eso me llama la atención, el talento y la persona, eso me hace verles y oírles de otra manera. El humano normal no creído. Jeje.

Bueno, creo que he respondido todas las preguntas... un abrazo, hasta pronto colegas...

Gracias por confiar

2007-05-26T15:48:00.000-07:00

Estaba con algo de sueño revisando My Space, cuando apareció un amigo en línea, "Albertoher" como se nickea él mismo o Al, como le digo yo (ver álbum de fotos), usando regionalismos diría que es "un loco lindo", la cosa es que me compartió una lírica que "casualmente" entraba en lo que yo quiero expresar. Lo mejor de todo es que me dice "sé que lo que hagas con ella será estupendo" (sic) y me sorprendió porque vamos, aqui entre nos, los músicos somos bastante celosos con nuestras composiciones verdad? Me sorprendió la actitud de Al, porque directamente me pasó la lírica confiando 100% en lo que haré con ella, sin saber siquiera el resultado.

Y ya que estamos, me recordé algo que quiero compartirte, respecto a nuestros "modales de buenos músicos", o mas bien detalles éticos que tienen que ver con la composición en equipo, o los featurings, y que a veces se nos olvidan.

Cuando usamos la lírica de un tercero que no forma parte del grupo, por ejemplo un amigo, o en el caso de un trabajo de alabanza en vivo la letra de alguien de la congregación, hay detalles éticos que debemos tener en cuenta, por ejemplo; cuando hay un boceto definitivo, el que se va a grabar, hacérselo oir al autor de la letra. O bien, hacerle oir el track definitivo ANTES que salga al público masivo. Es una muestra de respeto personal. También obviamente darle una copia del disco, ya que fué parte del mismo. Y por supuesto, el nombre de la persona tiene que figurar en la data impresa del disco. A veces por esto de que "somos todos hermanos" se nos pasan estas cosas, se nos filtran... casi siempre sin querer. Jeje. Pero es importante reconocer el trabajo de quienes colaboran con nosotros. Bueno, dicho esto, un abrazo, nos encontramos en el próximo post y... GRACIAS, MUCHAS GRACIAS POR COMPARTIR Y POR LA CONFIANZA, AL.

PARA DIRES CON CARIÑO 3

2007-05-15T09:17:00.000-07:00

Me quedé pensando en lo que decíamos anteriormente; EQUIPO. Y una frase que seguro habrás oído: “Se trata de sumar, no de restar”- Pues así es la cosa.

Al estar dirigiendo los ensayos de voces, lo que sumamos y restamos se hace más evidente. Cómo es esto? Se hacen más evidentes los buenos y los malos gestos. Está bueno que si te sentís a gusto, si ellos son una bendición para vos de vez en cuando se los digas. Eso “suma”. Está bueno que te guardes el gesto de cansancio cuando no sale el arreglo y hay que repetirlo una y otra vez, porque eso “resta”. Se entiende la idea?

Llegué a la conclusión de que Dios usa los ensayos vocales para que ejercitemos y hacer crecer nuestra paciencia –no esperes Borges…-. Por lo general somos de comidas rápidas, resultados rápidos, llegar rápido, pasar las publicidades rápido, hacer zapping rápido. Para muestra: cuando aprendemos un coro nuevo ni siquiera lo escuchamos completo una pasada, al primer verso ya estamos tarareando la melodía -cosa que nos presta a aprenderla mal-, cuando queremos aprender la letra de un coro nuevo, lo anotamos en un papel, y por lo general termina en el piso, al lado de la consola. O cuando ciframos las canciones, una vez que las sabemos, ¿dónde va a parar la hoja con el cifrado? Conozco músicos que directamente al escuchar una canción NO LA ESCRIBEN, porque “igual ya me la sé”. En nuestros ensayos de un par de horas queremos que la canción salga como un clon del Cd. Jeje… en esa vida rápida nuestra queremos ver resultados rápidos en las voces de nuestro coro. Y tengo que darte una noticia: NO hay resultados rápidos duraderos. De modo que se trata de tiempo, crecimiento, trabajo, paciencia y amor. Ah si… el amor. También aplicado aquí.

Y otro detalle que tiene que ver con el concepto de EQUIPO: ayudar a crecer. Yeah my friend; también es para eso… los vocalistas –en especial los que no manejan otro instrumento musical- las personas a veces son o somos extremistas: o nos creemos La Ultima Freshy en el Desierto… o tenemos miedo a no hacerlo bien, y nos inhibimos. Y ahí es donde viene el dire de las voces a ayudar, a contribuir al EQUILIBRIO de la cosa, a alentar a los desalentados, a BIEN-DECIR (bendecir). Seguramente te vas a encontrar con personas que tiene voces hermosas pero que no se dieron cuenta que las tienen, hay inhibiciones, miedos, y ahí podemos ser como el que siembra, o el que riega… y vamos a ver el crecimiento de la persona.

Para que tengas una mayor idea: por lo general las personas temerosas e inseguras (aunque normalmente demuestren lo contrario) cantan mirando hacia otro lado, o cerrando los ojos, o produciendo un vibrato leve y espaciado. A veces al pedirles que canten solos, aspiran demasiado aire y sale una voz sin fuerza y ahogada. Por lo general cantan fuerte con el grupo de voces, pero solos bajan mucho la voz. Las personas que son seguras con su voz (aunque demuestren ser tímidas a veces), cantan fuerte, por lo general usando vibratos y haciendo yeites (“vueltas”) con la voz. En grupo cantan aún más fuerte, y en ocasiones hacen “segundas” voces sin previo aviso.

Y hay un objeto que es tomado como una fuente falsa de seguridad: el micrófono. Observaste que cuando probamos el sonido las voces prueban cantando suavecito y luego hay que bajarles el volumen del mic? Te diste cuenta de cambios de actitud simplemente al cantar por mic? Viste la cara de alguien cuando cree que no tiene demasiado volumen, o cuando se queda sin mic? Es una especie de bastón para caminar bien, y no deberia ser asi. Soy partidaria de ensayar mucho a capella y sin mics. La seguridad al cantar debe venir de una actitud interior.

Y no olvides que el que empezó la buena obra en todos nosotros, en mí, en vos y en las voces, la va a terminar…

En sucesivos posts hablaremos de detalles más técnicos. Siempre esperando que sirva te saludo hasta pronto, un abrazo.

PARA DIRES CON CARIÑO 2

2007-05-15T09:13:00.000-07:00

Bien. Como decíamos en el post anterior, al encarar el trabajo vocal en conjunto te das cuenta de que veas como veas… requiere paciencia. Y una mayor inversión de tiempo. Sí… ya sé que es complicado –nadie dijo que sería fácil-. Pero NO es imposible.

Sé que por lo general no estamos al 100% de nuestro tiempo dedicados a la música, de hecho a veces necesitaríamos un día con unas 26 o 28 horas. No obstante sí, se puede. Se puede invertir tiempo en trabajar con las voces.

Una buena idea para llevar adelante esta tarea es NO trabajar solo/a. Si te toca ser la única persona afinada y dispuesta a hacer ensayar las voces, prepara a alguien más para que trabaje junto a vos, alguien del mismo grupo de voces. Compartan tiempo, escuchen, saquen juntos los arreglos que oyen. La idea es desarrollar una armonía para poder trabajar en EQUIPO. Carambaaaa… he aquí la palabra clave: EQUIPO. No tenés por qué trabajar en solitario. Está bueno que por ejemplo, vos y alguien más a tu lado escuchen y saquen los arreglos vocales antes del ensayo. Luego, en el ensayo se dividen y enseñan los arreglos, y finalizando, se juntan y cantan todas las voces juntas. Resultado: Una o dos horas de ensayo aprovechadas al máximo.

Siguiendo con el concepto EQUIPO, algo que ayudará mucho es “ABRE LOS OJOS”. Si, muchas veces estamos encarando los ensayos “ a ojos cerrados”, mirándonos por dentro, lo que yo quiero, lo que tengo que lograr, cómo tiene que sonar… muchas veces pensamos “quiero que suene como el coro de Coalo”, “tiene que sonar como tal” y por supuesto, luego nos decepcionamos porque no sale tan bueno como debería. Cómo debería respecto a qué? Bajo qué parámetros estás dirigiendo las voces? Un grupo de voces que por lo general no tiene experiencia previa y practican juntos dos horas a la semana, ¿puede llegar a cantar como un coro que te suena en un cd, que tuvo horas de ensayo, y tomas de grabaciones previas y posteriores? Es necesario que abras los ojos y veas las personas que están delante de ti. Y basta de comparaciones sin sentido, porque lo único que vas a lograr es aumentar tu bronca cuando las cosas no salen rápido. No estoy desmereciendo ni aumentando el valor de nadie, es sólo que es mejor ver la realidad y trabajar en ella para lograr excelentes resultados.

EQUIPO… Ya va siendo tiempo de empezar a apoyarse y confiar en la capacidad de las personas que Dios te puso cerca, que también es una manera de confiar en El. Como la ves? Seguimos en el próximo post. Un abrazo.

PARA DIRES CON CARIÑO 1

2007-05-15T09:07:00.000-07:00

Esta parte me encanta, para qué negarlo! Ahí estás, las voces y vos, vos y las voces, los escuchas cantar y como si la pantalla se dividiera en dos, ves del otro lado el coro de Kirk Franklin, o el grupo de cantantes que grabó “We are the World” o mínimo el coro de “Te daré lo mejor” de Jesús Adrián, y regresas a la realidad de las voces que tenés enfrente tuyo, y en tu mente sólo se ve un “?” que no tiene traducción exacta… bueno no desesperes… o al menos desesperemos juntos? Jaja, bromita. Aquí te comparto algunas cosas que espero ayuden.

Ante todo, tengo que contarte algo; los coreutas son músicos. La diferencia es que la voz es un instrumento intangible, no se puede ver. Fíjate: cuando tocas el piano por ejemplo, podés ver si el acorde que hacés está mal digitado, podés ver si el switch del volumen está en 2 o en 8… los coreutas que están delante tuyo tienen que aprender a dominar un instrumento que depende primeramente de la intuición y luego de la afinación… se entiende? Necesitan que les ayudemos a ejercitar sus voces de tal manera que puedan conocer mejor sus alcances. ESE es el punto de partida para aprender los arreglos vocales: el CONOCER mejor el instrumento.

Así como aprendes a tocar un instrumento, así el cantante aprende. La voz es EL instrumento vivo. Seguramente te pasó, que al enseñar una melodía para las voces, ellos cantan bien siguiendo tu voz y cuando tienen que cantar solos, se callan o desafinan. No pensaste “què inseguros que son”? Precisamente, ahí está el detalle; la inseguridad tiene que ver muchas veces con no conocer su instrumento. POR ESTO, es importante vocalizar un buen rato antes de ensayar, es como los ejercicios que practicas con cualquier instrumento para dominarlo. También es importante animarles a que vocalicen en casa.

De la misma manera, NO ALCANZA con ensayar fraseos dos horas por semana en grupo. Por eso muchas veces ensayamos y ese fin de semana se acuerdan bastante los arreglos, y a la semana siguiente… nada! Hay que pensar en una manera eficaz para seguir ensayando durante la semana. Recursos que conozco: 1) grabar Cds o kcts con los arreglos y repartìrselos. 2) a los que saben tocar, pasarles las frases con notación (frases separadas en sílabas con las notas). 3) Practicar en grupos durante la semana en distintos horarios; las mezzos vienen en un horario, las contraltos en otro, etc., y practican cada voz su parte por separado, luego es más sencillo en el ensayo general. 4) dividir el trabajo vocal, que uno se encargue de hacer los arreglos y uno o dos de los ensayos con los coreutas. De este modo se aprovecha mejor el tiempo de ensayo y todos estarán menos tensos. 5) Hacer prácticas vocales con un sólo instrumento guía, de modo que se noten las voces limpias, grabarlo, pasárselo a los coreutas. 6) Hacer las copias impresas de las letras de la manera más clara posible, si es necesario con indicaciones de los agudos y graves más sobresalientes, las intensidades, los matices, los cambios de tonalidad, las pausas, las partes que canta cada voz, lo que sea necesario.

Un detalle respecto a los ensayos: si tenés que invertir más tiempo en los ensayos de voces, tendrás que sumar una dosis extra de paciencia. Puede que tengas que repetir dos frases con la misma voz quince veces. Pero vale mucho sabés? Estás ni más ni menos que ayudando a crecer a alguien. Entonces ayudará mucho más el no poner cara de “estoy harto de que repitas esto, cuándo vas a aprender?” y ver el lado bueno, que es que las voces van a tomar mayor seguridad. El resultado será que los verás cantar más seguros, más felices y con menos cara de miedo en las reuniones. En el siguiente post seguimos. Un abrazo.

Sobre Canto

2007-05-15T08:56:00.000-07:00

A la hora de cantar hay algunos detalles que tenemos que tener en cuenta porque son básicos para lograr el máximo rendimiento vocal con menos esfuerzo, y buenos resultados a corto y largo plazo. En lo sucesivo tocaremos esos temas, entretanto te comparto algunos tips:

No olvides que el canto es una actividad muscular también, de modo que si la encaramos mal puede traer consecuencias a largo plazo, la màs notable es el menor rendimiento de la voz, que incluye el acortamiento del registro.

Antes de cantar es necesario trabajar previamente la voz, y no hay excusas para eso, hay que tomarse tiempo antes para preparar el cuerpo para cantar.

La preparación previa al canto propiamente dicho tiene que ver con preparar el cuerpo para la actividad vocal y muscular, Y LUEGO ejercitar la voz.

La preparación previa incluye ejercicios de elongación o estiramiento, ejercicios de relajación muscular –enfatizando hombros, cuello, mejillas, mandíbulas- ejercicios de respiración y vocalizaciòn.

No tomes esta preparación previa como un gasto o una pérdida de tiempo sino como una inversión: Invierto tiempo hoy para poder seguir cantando bien mañana. A veces hay que modificar horarios, llegar antes, dormir menos, pero vale el esfuerzo.

Hay que luchar con la impaciencia. Estamos acostumbrados a que todo sea rápido; que pasen las publicidades, que estè rápido el Explorer, que baje rápido la pàgina… pero la práctica vocal lleva su tiempo y los resultados de no tomárselo se ven a largo plazo.

De la misma manera, no esperes ser hoy Ileana… -seudo cantante conocida en mi país- y a la pròxima reuniòn sonar como background de Mariah Carey porque hiciste una semana de vocalizaciòn. Lamento ser yo quien te lo diga… pero no va a poder ser. Lleva tiempo.

Algo que te va a ayudar es que aprendas a tocar algùn instrumento, es un buen complemento para vocalizar, ayuda a mejorar tu afinación.

Que el cantar sea una actividad de disfrute absoluto, no una obligación.

Escucha toda la mùsica que puedas, de distintos estilos, y distintos timbres de voz, ejercítate cantando la voz principal, las voces del coro, en resumen escucha y canta todo lo que puedas.

Cuida tu voz de los cambios de temperatura bruscos, de levantar la voz de golpe… también es importante mantener la hidratación de las cuerdas vocales, es necesario tomar bastante líquido-de preferencia agua-. Otra cosa que beneficia tu voz es el buen descanso; si anduviste trasnochando y luego dormiste poco, eso se va a reflejar en tu voz.

Las “seudo medicinas” como miel, miel con limòn, leche con miel, claras de huevo, yemas de huevo, caramelos de tofu, caramelos de propóleo, caramelos de menta, té rojo, un trago de licor –jeje, sería buen remedio, eh?-… no hacen más que darte una sensación momentánea de “suavidad” en la garganta, pero NO constituyen remedios.

Cuando existe inflamación en la garganta –como laringitis o faringitis- no cantes hasta que se desinflame. Se puede cantar con resfrío, con una buena preparación previa.

Bueno, a todo esto, suelo decir que el aprender a usar la voz es aprender a usar un instrumento, tu voz es tu instrumento, y el aprendizaje lleva tiempo. En esto, van a haber cambios y la voz va a experimentar cambios, pero simplemente es parte del proceso. Y también tiene que ver con crecimiento, lo cual tiene su lado difícil, pero está bueno. Que disfrutes, un abrazo.

EL INSTRUMENTO PRINCIPAL

2007-04-18T16:08:00.000-07:00

Por Lila Musik

Durante mi adolescencia –no hace tanto… jeje- peleé por un par de años contra mis propias manos aprendiendo piano. Los dos primeros años fueron los más complicados al menos para mí, venía tocando guitarra y si bien la teoría se me hacía conocida, me costaba pasar lo escrito en el cuaderno a la realidad de las teclas. Recuerdo que a veces al salir de la sala de ensayo de la escuela de música me miraba en el vidrio de un negocio cercano y pensaba algo parecido a “Lila desastrosa… no voy a poder tocar ni una canción…”. Sin embargo, luego ya no me parecieron tan complicadas las escalas, ni tan lejanos los modos… estaba practicando.

Algo así nos suele suceder cuando estamos “practicando” la realidad de nuestra vida cristiana. Lo que leemos, decimos, ministramos, sonorizamos suena bueno… la cosa es cuando pasamos a la práctica.

Hay una frase que me suena cercana a estos detalles, seguro la conoces: “sobre toda cosa guardada, guarda tu corazón…” Es como si el profe te dijera “lleva cuerdas de más”, “calibra la guitarra”, “prueba el sonido antes”… caramba, a veces nos olvidamos que nuestro instrumento principal para alabar y adorar a Dios… es nuestro corazón. Porque, si te falta la voz o el instrumento para tocar, si te falta el equipo de sonido para manejar… qué te queda para dar? Estaría bueno que comencemos a practicar un poco más la vida real que Dios desea que vivamos. Como si practicásemos para quitar los “vicios” vocales o instrumentales, así ir sacando de nuestro corazón lo que no hace bien, una y otra, y otra vez. No es fanatismo, no es extremismo. Es vivir a pleno.

A veces nos mentimos a nosotros mismos –aunque no nos creemos del todo, je- diciéndonos que “soy muy sensible porque soy músico”, y por esa sensibilidad mal entendida a veces nos enrollamos en alguna cuestión, y seguimos llorando por cosas que pasaron hace tiempo, o nos volvemos desconfiados, nos alejamos de la gente, y seguimos resentidos, quejándonos… tal vez ahí haya que “calibrar” nuestro corazón. A veces nos oímos sonar tan bien, que comenzamos a ver los errores de quienes no suenan como nosotros, y comenzamos a opinar… y luego a quejarnos de lo mediocres que son los otros, y luego… luego terminamos creyéndonos la última “Freshy” del desierto, los Más Mejores –ja- y perdemos tiempo, perdemos amigos, perdemos… y ya nuestro corazón está “en 430”.

En estos tiempos de cambios locos, de crecer, de aprender, tendemos a “desafinarnos”, hay una lìnea bastante delgada entre la sensibilidad y la victimización, entre la crítica y la altivez, entre el deseo de superarse y el deseo de ser mejores y avergonzar al otro. Y si nuestro corazón no está “afinado” por el amor de Dios, ya sabes… seremos como una trompeta más, como una percusión más de tantas… como metal que resuena… si no tengo amor.

Es un buen momento para que, antes de sentarte al piano, o de abrir la compu para checar la grabación, o antes de ver la lista de canciones de la próxima reunión… hablemos con el Maestro, no? Tal vez haya que afinar el corazón.

COMPONIENDO 1

2007-04-10T20:12:00.000-07:00

Por Lila Musik

Bueno… podemos desarrollar técnicas varias en esto, pero en principio partiremos de un asunto clave: la actitud. La actitud con la que encaro la composición. Cómo me veo y cómo veo lo que hago. Por ejemplo: si pienso que lo que compongo es feo, malísimo, si en comparación a X me siento un desastre, si se me ocurren letras pero ni me atrevo a escribirlas, probablemente las líricas y melodías que nos surgen para crear pasen sin pena ni gloria por nuestra cabeza.

La actitud que tomes marca cuán lejos podés llegar. Conozco gente que compone letras espectaculares pero que no se atreve ni a leerlas en voz alta. Asimismo sé de gente que comenzó haciendo letras básicas y trabajando en ello, luego fue evolucionando hasta encontrar su estilo, las maneras de expresarse, incluso hasta desarrollar el componer letra y mùsica.

Por lo general uno tiende a buscar “abogados” defensores. Y esto no es malo, es más, está bueno que compartas tus letras o melodías con gente que pueda ayudarte a crecer. Lo que no es recomendable, es apoyarte plenamente en lo que dicen los demás, depender de la opinión de los otros. Sí, esto tiene que ver con la famosa autoestima, y no se trata de creèrnosla, sino de dimensionarnos como realmente somos, ni más ni menos, y dimensionar lo que tenemos, que siempre será valioso y siempre será un punto de partida, no una página para cerrar.

De modo que aquí estamos, con ganas de componer. Qué hacemos primero?

Creo que lo mejor que podemos hacer antes que nada es ver sinceramente qué tenemos para dar, qué herramientas tenemos y qué herramientas adquirir. Por ejemplo, si querés componer en inglés pero sólo sabés “hello”, “how’re you?” y frases parecidas, definitivamente necesitás aprender inglés intensivamente! (además de sugerirte que comiences componiendo fraseos en español). Lo mismo si querés componer letra y además mùsica, para expresar lo que tenés en mente necesitás mínimo conocer un instrumento. Ganas hay, capacidad hay, pero faltan herramientas. Bien, es tiempo de buscarlas y tomarlas.

Y hay algo que es importantìsimo y para muchos de nosotros básico: tratar el asunto con Dios. Animarnos, o "arriesgarnos" a mostrarle lo que somos, lo que tenemos y adónde queremos llegar con lo que compongamos. No busques fans, no busques un clon con tus mismos sueños que te pueda entender. Lo mejor que podés hacer es ir a la fuente, o sea hablar sinceramente con Dios sobre tus ganas, tus intentos, tus sueños, y mostrarle “el expediente X” si es que lo hay, del miedo a que salgan mal las cosas, el miedo a fracasar ante los demás, el temor a la burla, lo mal que te sientas al compararte a otros.

Y luego de esto, sí, te animo a que comiences a escribir lo que pensás, o las melodías que pasan por tu cabeza, así comenzás a ejercitarte y a tomar ideas que luego seguirán creciendo más allá de lo que pensás. Cualquier cosa en que pueda ayudar, ya sabés… aquí estamos. Un abrazo.

AGOSTO 2006- GRABACIÓN 1ER DEMO DE LA CONGRE

2007-04-10T20:10:00.000-07:00

Por Lila Musik

En agosto pasado terminamos de trabajar para el primer demo de la congre, el mismo consiste en 12 canciones, con líricas, música y arreglos de gente de la misma. El estilo en general es alternativo, pero aggiornado por los detalles “A&A” y el pop que suele acompañarlo. El demo es producido por mi congre, y es rescatable el hecho de la libertad y el respaldo que tuvimos para volar y crear

Lo mejor de todo fue que el trabajo musical lo hicimos en equipo, y eso fue bueno, nos ayudó a conocernos más, a apreciar lo que cada uno podía aportar, a valorar las capacidades del otro y a confiar un poco más en el otro, je. De modo que pudimos disfrutar del trabajo en sí.

Mi parte fue arreglos vocales, crearlos, adaptarlos al estilo de las rolas y hacer vocal coaching, para lo cual me manejè con cds, de modo que cada vocalista tenía los tracks con la música de fondo y una voz referencial, y sobre eso los arreglos vocales correspondientes. Al final de los tracks, incluí un audio de tips vocales sobre calentamiento, cuidados, etc. Aquí entre nos, me decían “la madre de las voces” porque trae cierto instinto maternal o de cuidado esto de preparar las voces, acompañarles, ayudar a desarrollar las capacidades personales, juntarlos y que suene como coro y no como grupo… una suma de cosas que te ayudan a desarrollar la paciencia… ja.

Si bien el resultado de la mezcla final no fue el que esperaba –en lo que a mezcla de voces se refiere-, lo bueno que me pasó fue trabajar en equipo con Dave Mark y Seba –juntándonos a bocetar las rolas-, también Dave, dire musical, Tomás grabando, Cristian ayudando con los ensayos y los chikis haciendo coros –Suyi, Noe, Claudia, Yoly, Leandro, Rubén y Cristian-, que ensayaron bastante y restaron horas de sueño, vida familiar, relax e inclusive fútbol para sumarse al proyecto. En fin, fue una buenísima experiencia, y también fue bueno ayudar y bendecir con lo que aprendí.