SOBRE DISFONIAS

Partamos de una base: SI TU VOZ ESTÁ CORECTAMENTE COLOCADA (IMPOSTADA), ES POCO PROBABLE QUE SUFRAS DISFONÍAS (excepto en casos de enfermedades que tienen como síntoma la disfonía).


La correcta colocación o impostación tiene que ver entre otros detalles con la buena relajación muscular y la buena administración del aire. También tiene que ver con evitar estas costumbres o “vicios vocales” que a veces se nos instalan y debemos quitar de nosotros. Algunos ejemplos:


1- El efecto “attack” del sonido, o sea empezar “atacando” levantando volumen, intensidad y altura tonal de la voz bruscamente.
2- La falta de relajación, que se refleja en la tensión de tu cara que aumenta a medida que levantás el volumen y la altura de las notas (el gesto “gallo cantando a la mañana” estirando el cuello y levantando la cabeza o los gestos involuntarios que muestran que estás esforzándote mucho).
3- El hecho de que habitualmente uses alturas tonales por debajo o por encima de tu registro.
4- El no respirar correctamente.
5- El toser repetidamente “carraspeando” la garganta por esa sensación de mucosidad en la misma, más adelante hablamos de ello.





Preguntas Más Frecuentes


P: Se puede cantar con disfonías?
R: Se puede. NO se debe en casos inflamación (laringitis, faringitis), en caso de que no conozcas la ejercitación adecuada para respaldar tu actividad vocal, en caso de que conozcas la ejercitación pero no la practiques, en caso de disfonías combinadas con picazón de garganta, tos, congestión, alergias respiratorias en fase de tratamiento intensivo, falta de descanso.


P: Qué hacer si me quedo disfónica/o en plena reunión o concierto?
R: Relajarte. Relajar los músculos, en especial cuello hombros, rostro. Vocalizar más pronunciado sin tensar la boca. NO aspirar enormes bocanadas de aire desesperada/o. Manejar el aire desde el abdomen. Que no cunda el pánico! Aún se puede salvar la cantada.


P: Cuando tengo que cantar, tengo la sensación de “aumento de moco” en mi garganta, comienzo a toser para que se quite y luego me quedo disfónica/o por ese toser. Qué hago con esa mucosidad?
R: Aprender a convivir con ella, es ni mas ni menos que el lubricante de tus cuerdas vocales y la tos con carraspeo sólo hace que tu cuerpo produzca más mucosidad. Hay que cambiar la actitud respecto a eso… y ver el moco como lo que es en este caso… algo necesario. Jeje.


P: Cómo me preparo para cantar si tengo que hacerlo aunque esté con disfonía?
R: Si es ABSOLUTAMENTE IMPRESCINDIBLE que cantes (hmmm...) y estás con disfonía tenés que apoyarte en toda la preparación previa al canto: la relajación, el estiramiento o elongación, poniendo énfasis a cabeza, cuello, hombros; también ejercicios de respiración y luego la vocalización escalando de a poco, tomándote tiempo, recordá no ataques de golpe los tonos. Es necesario que te apoyes en el trabajo previo para luego no tensarte y provocar más disfonía.


P: La clara de huevo, la yema de huevo, la miel, la leche con miel etc… quitan la disfonía?
R: No, no quitan la causa. Por un rato te dan la sensación de alivio y suavidad pero no son remedios. Lo siento.


P: Tengo laringitis, faringitis o bien no me siento bien físicamente para cantar pero quiero hacerlo. Canto con todo hasta que no me dé más la voz? Eso es ser esforzado y valiente?
R: Criaturita de Dios, eso es ser descuidado. Un instrumento mal usado y mal cuidado, dura menos. Si dejás una guitarra acústica expuesta a cambios de temperatura y humedad, no te va a durar buena. Si apoyás algo pesado sobre las teclas, faders o botones del teclado, éste no te va a durar mucho sano. Tu voz es un instrumento y si lo descuidás, no te va a durar bueno por mucho tiempo. Y si está mal cuidada, con los años pierde brillo, altura e intensidad.


P: Pero no puedo cantar aunque sea un rato con laringitis, etc…?
R: Qué parte no se entendió de N O ???Jeje. Así es la cosa. Un abrazo.

MOTIVACIONES E INSPIRACION

A veces comparto tiempo con gente que sueña con desarrollar una carrera musical reconocida, o sueña lo mismo para sus hijos. Te aseguro que conmueve verles las ganas de salir adelante, el empeño que ponen los artistas para mejorar, superarse, encontrar su estilo, la bronca cuando sienten que no alcanzan los objetivos que se habían propuesto, el llanto de frustración cuando las cosas no salen como esperaban… y los ojos luminosos de los padres cuando ven cantar a sus hijos, cuando les ven mejorar, crecer como artistas, el aliento de los amigos que van “a hacer el aguante” en alguna presentación…


Y me lleva a pensar en las motivaciones. Sé de muchos jóvenes artistas que comienzan a cantar o tocar por complacer a su familia y luego descubren el sabor de lo que hacen y comienzan a amarlo. También existen quienes desarrollan su arte a causa de una persona, y si esa persona se va de sus vidas ya no cantan o tocan más. Y quienes quieren mejorar lo que hacen por rivalidad y competencia, sin más. Otros sueñan con ser reconocidos y mover a las masas, y entretanto no disfrutan el presente, porque piensan en lo que aún no llega –y no siempre llega-. También sé de padres y familias que reflejan su propio deseo olvidado de crecer como artistas. Y hay quienes “invierten” en sus hijos para luego tener el ingreso monetario. En todo esto pude observar diferentes motivaciones.


Y partiendo de todo esto es que me pregunté algunas cosas, entre ellas: qué me impulsa a mejorar lo que hago, qué me impulsa a decidir? en función de qué cosa decido cambiar, superarme, hacer las cosas mejor?


Hay una frase que seguro habrás escuchado: “Hacer las cosas con excelencia”. Ahora bien, tal vez mis motivaciones para hacer las cosas con excelencia pueden ser variadas, por citar algunas: ganas de agradar o “caerle bien” a Dios, deseo de superación personal, querer reconocimiento, ganas de “competir” y ganar, ganas de mostrar hasta dónde puedo llegar. Ahora bien, lamentablemente esos son lo que llamo “deseos standard”, porque son comunes y predecibles, nacen y luego tienen un cierre sean satisfechos o no. Aunque veas cumplidos esos deseos en tu carrera, no alcanzan, luego “se cierran”, terminan bien o mal pero terminan, y ya no queda mucho, y ya no satisface. No satisfacen el corazón, se terminan y el alma no queda satisfecha ni completa.



Las musas inspiradoras, el ver cómo aquél es menos reconocido o menos capaz que yo, el club de fans, esas cosas tienen un tiempo de duración, y luego ya no inspiran de la misma manera, y luego son sólo un recuerdo o un mito, porque en definitiva todo pasa. Y más allá de todo esto, existe la fuente inagotable de motivación para tu música, para tu carrera. Existe un motivo real de inspiración que puede despertar las mejores letras y el disfrute más profundo al tocar y al cantar. “Eso” que no se va con los años y que David describe como “deleitarse en Dios” –Salmo 37:4-, que es poner tus deseos y emociones en Él, tus motivaciones orientadas a Él. “… te concederá las peticiones de tu corazón”. No significa que tus caprichos van a ser concedidos, sino que lo que tu corazón realmente quiere y necesita, eso es lo que Dios te va a dar. Todo esto en el contexto de una relación de intimidad y amistad con Él.


Y de ahí nacen las mejores motivaciones (que no siempre son las que creías), las mejores canciones (que a veces no ganan el Grammy), y surgen los mejores artistas, (que tal vez no aparecen en la Rolling Stone o llenan el Madison Square!)…


Un abrazo

Respondiendo preguntas

Apenas posteé sobre el lanzamiento del disco del Syntek, surgieron preguntas de algunos bloggers. Alguien me sugería que me tome un buen tiempo para responder, no obstante me parece que es más simple de lo que parece, de modo que aquí respondo, mis buenos colegas.

@ Sobre el lanzamiento de Lección de Vuelo: fue ayer, creo que el lugar donde comprarlo depende del país en que estés, para más data ingresa directamente al sitio de Aleks, http://alekssyntek.com.mx/

@ Sobre la pregunta acerca de mi fe: sí, soy cristiana, mantengo una relación cercana de amistad con Jesùs.

@ Sobre la pregunta denominacional: sí, asisto a una iglesia (Bautista del Centro) de Viedma, Rio Negro.

@ Sobre la pregunta de si se puede tratar con músicos “no cristianos”: no puedo responder por tus acciones, pero sí, trato con colegas que calificarías así.

@ Sobre la pregunta sobre música de alabanza y adoración: pienso que más que disfrutar oyendo un disco es mejor practicarla en el ámbito de mi relación personal con Dios, ahì es donde cobra real sentido. Por lo general se asocia “alabanza y adoración” con “una multitud de gente” y creo que no pasa por ahí. Creo que el tiempo de música de nuestras reuniones en la iglesia es sólo la exteriorización de lo que sucede –o debería suceder- en el resto de mi vida. Y los tiempos que estamos juntos como cuerpo alabando y adorando a Dios, somos felices, nos alegramos, compartimos, pero deben nacer desde una relación íntima de amistad con Dios. Sin esa raíz, sólo son momentos de alegría, fraternidad, emociones intensas y adrenalina, y luego pasan.

@ Sobre la pregunta de gustos musicales: me gusta de todo un poco de musik, desde Winton Marsalis, Glenn Gould, Aretha Franklin, Michel Camilo, Karen Clark, Whitecross, Stryper, Toto, Phil Collins, Kiki Sheard, Rebecca St James, Michael Smith –lo retro- Kirk Franklin, Cece Winans, Faith Evans, Stevie Wonder, Michael Jackson –en su momento seudo normal, hace tanto…-, Larry Carlton, Steve Vai, Satriani, Joss Stone, Coldplay y lo retro de U2… también La Groovísima, Sinergia, Javier Malosetti, Luis Salinas, Diego Torres, Jorge Drexler, Soda Stereo, Gustavo Cerati, Alberto Plaza, Aleks Syntek, Alas de Aguila, Elvira Garza, Marcela Gándara, Jesús Adrián Romero -el album “El Aire de tu Casa”-, Reik, Camila, Jesse & Joy, Fermín IV, María del Sol, Semilla de Mostaza, Torre Fuerte, … sólo mencionando un poco. Se sobreentiende que en ocasiones no estoy de acuerdo con el contenido de algunas canciones, pero no significa que no me agrade tal o cual como intérprete.

@ Sobre la pregunta de la hipocresía, o “estar entre Dios y el mundo”(sic): la respuesta es no, no tengo un término medio en mi fe. Y mentiría si dijera que sólo escucho música de A y A, sería una absoluta hipocresía. Recordá que tenemos dominio propio, y que lo que contamina es lo que sale de nosotros y porfis recordalo en el contexto, sin caer en el extremismo del debate de sobremesa que se discute para pasar el rato o monologar y no aporta nada en realidad. Con onda...

@ Sobre la pregunta de mi musik: teclas, guitar, percu. Mi estilo es extraño hasta para mí a veces. Hay funk, hay baladas, hay street funkie, hay soul, hay blues, y hay más.

@ Sobre la pregunta "que te llama la atencion de un musico": el talento y la persona. Por dar un par de ejemplos: Angel de aqui de Viedma, Aleks Syntek de Mexico, son amigos queridos y excelentes musicos y compositores y ademas son buena gente. Elías desde México comenzando su productora Kkamshi Music, Juan "Sonoro" Belacín de aquí cerca, músico y productor, gente multitalentosa y buena a la vez, Melo Avellaneda desde Buenos Aires con amplio conocimiento de producción integral de medios, sin embargo amigo entrañable y absolutamente accesible, eso me llama la atención, el talento y la persona, eso me hace verles y oírles de otra manera. El humano normal no creído. Jeje.



Bueno, creo que he respondido todas las preguntas... un abrazo, hasta pronto colegas...

Gracias por confiar

Estaba con algo de sueño revisando My Space, cuando apareció un amigo en línea, "Albertoher" como se nickea él mismo o Al, como le digo yo (ver álbum de fotos), usando regionalismos diría que es "un loco lindo", la cosa es que me compartió una lírica que "casualmente" entraba en lo que yo quiero expresar. Lo mejor de todo es que me dice "sé que lo que hagas con ella será estupendo" (sic) y me sorprendió porque vamos, aqui entre nos, los músicos somos bastante celosos con nuestras composiciones verdad? Me sorprendió la actitud de Al, porque directamente me pasó la lírica confiando 100% en lo que haré con ella, sin saber siquiera el resultado.



Y ya que estamos, me recordé algo que quiero compartirte, respecto a nuestros "modales de buenos músicos", o mas bien detalles éticos que tienen que ver con la composición en equipo, o los featurings, y que a veces se nos olvidan.



Cuando usamos la lírica de un tercero que no forma parte del grupo, por ejemplo un amigo, o en el caso de un trabajo de alabanza en vivo la letra de alguien de la congregación, hay detalles éticos que debemos tener en cuenta, por ejemplo; cuando hay un boceto definitivo, el que se va a grabar, hacérselo oir al autor de la letra. O bien, hacerle oir el track definitivo ANTES que salga al público masivo. Es una muestra de respeto personal. También obviamente darle una copia del disco, ya que fué parte del mismo. Y por supuesto, el nombre de la persona tiene que figurar en la data impresa del disco. A veces por esto de que "somos todos hermanos" se nos pasan estas cosas, se nos filtran... casi siempre sin querer. Jeje. Pero es importante reconocer el trabajo de quienes colaboran con nosotros. Bueno, dicho esto, un abrazo, nos encontramos en el próximo post y... GRACIAS, MUCHAS GRACIAS POR COMPARTIR Y POR LA CONFIANZA, AL.

PARA DIRES CON CARIÑO 3

Me quedé pensando en lo que decíamos anteriormente; EQUIPO. Y una frase que seguro habrás oído: “Se trata de sumar, no de restar”- Pues así es la cosa.

Al estar dirigiendo los ensayos de voces, lo que sumamos y restamos se hace más evidente. Cómo es esto? Se hacen más evidentes los buenos y los malos gestos. Está bueno que si te sentís a gusto, si ellos son una bendición para vos de vez en cuando se los digas. Eso “suma”. Está bueno que te guardes el gesto de cansancio cuando no sale el arreglo y hay que repetirlo una y otra vez, porque eso “resta”. Se entiende la idea?

Llegué a la conclusión de que Dios usa los ensayos vocales para que ejercitemos y hacer crecer nuestra paciencia –no esperes Borges…-. Por lo general somos de comidas rápidas, resultados rápidos, llegar rápido, pasar las publicidades rápido, hacer zapping rápido. Para muestra: cuando aprendemos un coro nuevo ni siquiera lo escuchamos completo una pasada, al primer verso ya estamos tarareando la melodía -cosa que nos presta a aprenderla mal-, cuando queremos aprender la letra de un coro nuevo, lo anotamos en un papel, y por lo general termina en el piso, al lado de la consola. O cuando ciframos las canciones, una vez que las sabemos, ¿dónde va a parar la hoja con el cifrado? Conozco músicos que directamente al escuchar una canción NO LA ESCRIBEN, porque “igual ya me la sé”. En nuestros ensayos de un par de horas queremos que la canción salga como un clon del Cd. Jeje… en esa vida rápida nuestra queremos ver resultados rápidos en las voces de nuestro coro. Y tengo que darte una noticia: NO hay resultados rápidos duraderos. De modo que se trata de tiempo, crecimiento, trabajo, paciencia y amor. Ah si… el amor. También aplicado aquí.

Y otro detalle que tiene que ver con el concepto de EQUIPO: ayudar a crecer. Yeah my friend; también es para eso… los vocalistas –en especial los que no manejan otro instrumento musical- las personas a veces son o somos extremistas: o nos creemos La Ultima Freshy en el Desierto… o tenemos miedo a no hacerlo bien, y nos inhibimos. Y ahí es donde viene el dire de las voces a ayudar, a contribuir al EQUILIBRIO de la cosa, a alentar a los desalentados, a BIEN-DECIR (bendecir). Seguramente te vas a encontrar con personas que tiene voces hermosas pero que no se dieron cuenta que las tienen, hay inhibiciones, miedos, y ahí podemos ser como el que siembra, o el que riega… y vamos a ver el crecimiento de la persona.

Para que tengas una mayor idea: por lo general las personas temerosas e inseguras (aunque normalmente demuestren lo contrario) cantan mirando hacia otro lado, o cerrando los ojos, o produciendo un vibrato leve y espaciado. A veces al pedirles que canten solos, aspiran demasiado aire y sale una voz sin fuerza y ahogada. Por lo general cantan fuerte con el grupo de voces, pero solos bajan mucho la voz. Las personas que son seguras con su voz (aunque demuestren ser tímidas a veces), cantan fuerte, por lo general usando vibratos y haciendo yeites (“vueltas”) con la voz. En grupo cantan aún más fuerte, y en ocasiones hacen “segundas” voces sin previo aviso.

Y hay un objeto que es tomado como una fuente falsa de seguridad: el micrófono. Observaste que cuando probamos el sonido las voces prueban cantando suavecito y luego hay que bajarles el volumen del mic? Te diste cuenta de cambios de actitud simplemente al cantar por mic? Viste la cara de alguien cuando cree que no tiene demasiado volumen, o cuando se queda sin mic? Es una especie de bastón para caminar bien, y no deberia ser asi. Soy partidaria de ensayar mucho a capella y sin mics. La seguridad al cantar debe venir de una actitud interior.

Y no olvides que el que empezó la buena obra en todos nosotros, en mí, en vos y en las voces, la va a terminar…

En sucesivos posts hablaremos de detalles más técnicos. Siempre esperando que sirva te saludo hasta pronto, un abrazo.

PARA DIRES CON CARIÑO 2

Bien. Como decíamos en el post anterior, al encarar el trabajo vocal en conjunto te das cuenta de que veas como veas… requiere paciencia. Y una mayor inversión de tiempo. Sí… ya sé que es complicado –nadie dijo que sería fácil-. Pero NO es imposible.

Sé que por lo general no estamos al 100% de nuestro tiempo dedicados a la música, de hecho a veces necesitaríamos un día con unas 26 o 28 horas. No obstante sí, se puede. Se puede invertir tiempo en trabajar con las voces.

Una buena idea para llevar adelante esta tarea es NO trabajar solo/a. Si te toca ser la única persona afinada y dispuesta a hacer ensayar las voces, prepara a alguien más para que trabaje junto a vos, alguien del mismo grupo de voces. Compartan tiempo, escuchen, saquen juntos los arreglos que oyen. La idea es desarrollar una armonía para poder trabajar en EQUIPO. Carambaaaa… he aquí la palabra clave: EQUIPO. No tenés por qué trabajar en solitario. Está bueno que por ejemplo, vos y alguien más a tu lado escuchen y saquen los arreglos vocales antes del ensayo. Luego, en el ensayo se dividen y enseñan los arreglos, y finalizando, se juntan y cantan todas las voces juntas. Resultado: Una o dos horas de ensayo aprovechadas al máximo.

Siguiendo con el concepto EQUIPO, algo que ayudará mucho es “ABRE LOS OJOS”. Si, muchas veces estamos encarando los ensayos “ a ojos cerrados”, mirándonos por dentro, lo que yo quiero, lo que tengo que lograr, cómo tiene que sonar… muchas veces pensamos “quiero que suene como el coro de Coalo”, “tiene que sonar como tal” y por supuesto, luego nos decepcionamos porque no sale tan bueno como debería. Cómo debería respecto a qué? Bajo qué parámetros estás dirigiendo las voces? Un grupo de voces que por lo general no tiene experiencia previa y practican juntos dos horas a la semana, ¿puede llegar a cantar como un coro que te suena en un cd, que tuvo horas de ensayo, y tomas de grabaciones previas y posteriores? Es necesario que abras los ojos y veas las personas que están delante de ti. Y basta de comparaciones sin sentido, porque lo único que vas a lograr es aumentar tu bronca cuando las cosas no salen rápido. No estoy desmereciendo ni aumentando el valor de nadie, es sólo que es mejor ver la realidad y trabajar en ella para lograr excelentes resultados.

EQUIPO… Ya va siendo tiempo de empezar a apoyarse y confiar en la capacidad de las personas que Dios te puso cerca, que también es una manera de confiar en El. Como la ves? Seguimos en el próximo post. Un abrazo.

PARA DIRES CON CARIÑO 1

Esta parte me encanta, para qué negarlo! Ahí estás, las voces y vos, vos y las voces, los escuchas cantar y como si la pantalla se dividiera en dos, ves del otro lado el coro de Kirk Franklin, o el grupo de cantantes que grabó “We are the World” o mínimo el coro de “Te daré lo mejor” de Jesús Adrián, y regresas a la realidad de las voces que tenés enfrente tuyo, y en tu mente sólo se ve un “?” que no tiene traducción exacta… bueno no desesperes… o al menos desesperemos juntos? Jaja, bromita. Aquí te comparto algunas cosas que espero ayuden.

Ante todo, tengo que contarte algo; los coreutas son músicos. La diferencia es que la voz es un instrumento intangible, no se puede ver. Fíjate: cuando tocas el piano por ejemplo, podés ver si el acorde que hacés está mal digitado, podés ver si el switch del volumen está en 2 o en 8… los coreutas que están delante tuyo tienen que aprender a dominar un instrumento que depende primeramente de la intuición y luego de la afinación… se entiende? Necesitan que les ayudemos a ejercitar sus voces de tal manera que puedan conocer mejor sus alcances. ESE es el punto de partida para aprender los arreglos vocales: el CONOCER mejor el instrumento.

Así como aprendes a tocar un instrumento, así el cantante aprende. La voz es EL instrumento vivo. Seguramente te pasó, que al enseñar una melodía para las voces, ellos cantan bien siguiendo tu voz y cuando tienen que cantar solos, se callan o desafinan. No pensaste “què inseguros que son”? Precisamente, ahí está el detalle; la inseguridad tiene que ver muchas veces con no conocer su instrumento. POR ESTO, es importante vocalizar un buen rato antes de ensayar, es como los ejercicios que practicas con cualquier instrumento para dominarlo. También es importante animarles a que vocalicen en casa.

De la misma manera, NO ALCANZA con ensayar fraseos dos horas por semana en grupo. Por eso muchas veces ensayamos y ese fin de semana se acuerdan bastante los arreglos, y a la semana siguiente… nada! Hay que pensar en una manera eficaz para seguir ensayando durante la semana. Recursos que conozco: 1) grabar Cds o kcts con los arreglos y repartìrselos. 2) a los que saben tocar, pasarles las frases con notación (frases separadas en sílabas con las notas). 3) Practicar en grupos durante la semana en distintos horarios; las mezzos vienen en un horario, las contraltos en otro, etc., y practican cada voz su parte por separado, luego es más sencillo en el ensayo general. 4) dividir el trabajo vocal, que uno se encargue de hacer los arreglos y uno o dos de los ensayos con los coreutas. De este modo se aprovecha mejor el tiempo de ensayo y todos estarán menos tensos. 5) Hacer prácticas vocales con un sólo instrumento guía, de modo que se noten las voces limpias, grabarlo, pasárselo a los coreutas. 6) Hacer las copias impresas de las letras de la manera más clara posible, si es necesario con indicaciones de los agudos y graves más sobresalientes, las intensidades, los matices, los cambios de tonalidad, las pausas, las partes que canta cada voz, lo que sea necesario.

Un detalle respecto a los ensayos: si tenés que invertir más tiempo en los ensayos de voces, tendrás que sumar una dosis extra de paciencia. Puede que tengas que repetir dos frases con la misma voz quince veces. Pero vale mucho sabés? Estás ni más ni menos que ayudando a crecer a alguien. Entonces ayudará mucho más el no poner cara de “estoy harto de que repitas esto, cuándo vas a aprender?” y ver el lado bueno, que es que las voces van a tomar mayor seguridad. El resultado será que los verás cantar más seguros, más felices y con menos cara de miedo en las reuniones. En el siguiente post seguimos. Un abrazo.

Sobre Canto

A la hora de cantar hay algunos detalles que tenemos que tener en cuenta porque son básicos para lograr el máximo rendimiento vocal con menos esfuerzo, y buenos resultados a corto y largo plazo. En lo sucesivo tocaremos esos temas, entretanto te comparto algunos tips:

• No olvides que el canto es una actividad muscular también, de modo que si la encaramos mal puede traer consecuencias a largo plazo, la màs notable es el menor rendimiento de la voz, que incluye el acortamiento del registro.

• Antes de cantar es necesario trabajar previamente la voz, y no hay excusas para eso, hay que tomarse tiempo antes para preparar el cuerpo para cantar.

• La preparación previa al canto propiamente dicho tiene que ver con preparar el cuerpo para la actividad vocal y muscular, Y LUEGO ejercitar la voz.

• La preparación previa incluye ejercicios de elongación o estiramiento, ejercicios de relajación muscular –enfatizando hombros, cuello, mejillas, mandíbulas- ejercicios de respiración y vocalizaciòn.

• No tomes esta preparación previa como un gasto o una pérdida de tiempo sino como una inversión: Invierto tiempo hoy para poder seguir cantando bien mañana. A veces hay que modificar horarios, llegar antes, dormir menos, pero vale el esfuerzo.

• Hay que luchar con la impaciencia. Estamos acostumbrados a que todo sea rápido; que pasen las publicidades, que estè rápido el Explorer, que baje rápido la pàgina… pero la práctica vocal lleva su tiempo y los resultados de no tomárselo se ven a largo plazo.

• De la misma manera, no esperes ser hoy Ileana… -seudo cantante conocida en mi país- y a la pròxima reuniòn sonar como background de Mariah Carey porque hiciste una semana de vocalizaciòn. Lamento ser yo quien te lo diga… pero no va a poder ser. Lleva tiempo.

• Algo que te va a ayudar es que aprendas a tocar algùn instrumento, es un buen complemento para vocalizar, ayuda a mejorar tu afinación.

• Que el cantar sea una actividad de disfrute absoluto, no una obligación.

• Escucha toda la mùsica que puedas, de distintos estilos, y distintos timbres de voz, ejercítate cantando la voz principal, las voces del coro, en resumen escucha y canta todo lo que puedas.

• Cuida tu voz de los cambios de temperatura bruscos, de levantar la voz de golpe… también es importante mantener la hidratación de las cuerdas vocales, es necesario tomar bastante líquido-de preferencia agua-. Otra cosa que beneficia tu voz es el buen descanso; si anduviste trasnochando y luego dormiste poco, eso se va a reflejar en tu voz.

• Las “seudo medicinas” como miel, miel con limòn, leche con miel, claras de huevo, yemas de huevo, caramelos de tofu, caramelos de propóleo, caramelos de menta, té rojo, un trago de licor –jeje, sería buen remedio, eh?-… no hacen más que darte una sensación momentánea de “suavidad” en la garganta, pero NO constituyen remedios.

• Cuando existe inflamación en la garganta –como laringitis o faringitis- no cantes hasta que se desinflame. Se puede cantar con resfrío, con una buena preparación previa.

Bueno, a todo esto, suelo decir que el aprender a usar la voz es aprender a usar un instrumento, tu voz es tu instrumento, y el aprendizaje lleva tiempo. En esto, van a haber cambios y la voz va a experimentar cambios, pero simplemente es parte del proceso. Y también tiene que ver con crecimiento, lo cual tiene su lado difícil, pero está bueno. Que disfrutes, un abrazo.

EL INSTRUMENTO PRINCIPAL

Por Lila Musik

Durante mi adolescencia –no hace tanto… jeje- peleé por un par de años contra mis propias manos aprendiendo piano. Los dos primeros años fueron los más complicados al menos para mí, venía tocando guitarra y si bien la teoría se me hacía conocida, me costaba pasar lo escrito en el cuaderno a la realidad de las teclas. Recuerdo que a veces al salir de la sala de ensayo de la escuela de música me miraba en el vidrio de un negocio cercano y pensaba algo parecido a “Lila desastrosa… no voy a poder tocar ni una canción…”. Sin embargo, luego ya no me parecieron tan complicadas las escalas, ni tan lejanos los modos… estaba practicando.

Algo así nos suele suceder cuando estamos “practicando” la realidad de nuestra vida cristiana. Lo que leemos, decimos, ministramos, sonorizamos suena bueno… la cosa es cuando pasamos a la práctica.

Hay una frase que me suena cercana a estos detalles, seguro la conoces: “sobre toda cosa guardada, guarda tu corazón…” Es como si el profe te dijera “lleva cuerdas de más”, “calibra la guitarra”, “prueba el sonido antes”… caramba, a veces nos olvidamos que nuestro instrumento principal para alabar y adorar a Dios… es nuestro corazón. Porque, si te falta la voz o el instrumento para tocar, si te falta el equipo de sonido para manejar… qué te queda para dar? Estaría bueno que comencemos a practicar un poco más la vida real que Dios desea que vivamos. Como si practicásemos para quitar los “vicios” vocales o instrumentales, así ir sacando de nuestro corazón lo que no hace bien, una y otra, y otra vez. No es fanatismo, no es extremismo. Es vivir a pleno.

A veces nos mentimos a nosotros mismos –aunque no nos creemos del todo, je- diciéndonos que “soy muy sensible porque soy músico”, y por esa sensibilidad mal entendida a veces nos enrollamos en alguna cuestión, y seguimos llorando por cosas que pasaron hace tiempo, o nos volvemos desconfiados, nos alejamos de la gente, y seguimos resentidos, quejándonos… tal vez ahí haya que “calibrar” nuestro corazón. A veces nos oímos sonar tan bien, que comenzamos a ver los errores de quienes no suenan como nosotros, y comenzamos a opinar… y luego a quejarnos de lo mediocres que son los otros, y luego… luego terminamos creyéndonos la última “Freshy” del desierto, los Más Mejores –ja- y perdemos tiempo, perdemos amigos, perdemos… y ya nuestro corazón está “en 430”.

En estos tiempos de cambios locos, de crecer, de aprender, tendemos a “desafinarnos”, hay una lìnea bastante delgada entre la sensibilidad y la victimización, entre la crítica y la altivez, entre el deseo de superarse y el deseo de ser mejores y avergonzar al otro. Y si nuestro corazón no está “afinado” por el amor de Dios, ya sabes… seremos como una trompeta más, como una percusión más de tantas… como metal que resuena… si no tengo amor.

Es un buen momento para que, antes de sentarte al piano, o de abrir la compu para checar la grabación, o antes de ver la lista de canciones de la próxima reunión… hablemos con el Maestro, no? Tal vez haya que afinar el corazón.

COMPONIENDO 1

Por Lila Musik

Bueno… podemos desarrollar técnicas varias en esto, pero en principio partiremos de un asunto clave: la actitud. La actitud con la que encaro la composición. Cómo me veo y cómo veo lo que hago. Por ejemplo: si pienso que lo que compongo es feo, malísimo, si en comparación a X me siento un desastre, si se me ocurren letras pero ni me atrevo a escribirlas, probablemente las líricas y melodías que nos surgen para crear pasen sin pena ni gloria por nuestra cabeza.

La actitud que tomes marca cuán lejos podés llegar. Conozco gente que compone letras espectaculares pero que no se atreve ni a leerlas en voz alta. Asimismo sé de gente que comenzó haciendo letras básicas y trabajando en ello, luego fue evolucionando hasta encontrar su estilo, las maneras de expresarse, incluso hasta desarrollar el componer letra y mùsica.

Por lo general uno tiende a buscar “abogados” defensores. Y esto no es malo, es más, está bueno que compartas tus letras o melodías con gente que pueda ayudarte a crecer. Lo que no es recomendable, es apoyarte plenamente en lo que dicen los demás, depender de la opinión de los otros. Sí, esto tiene que ver con la famosa autoestima, y no se trata de creèrnosla, sino de dimensionarnos como realmente somos, ni más ni menos, y dimensionar lo que tenemos, que siempre será valioso y siempre será un punto de partida, no una página para cerrar.

De modo que aquí estamos, con ganas de componer. Qué hacemos primero?

Creo que lo mejor que podemos hacer antes que nada es ver sinceramente qué tenemos para dar, qué herramientas tenemos y qué herramientas adquirir. Por ejemplo, si querés componer en inglés pero sólo sabés “hello”, “how’re you?” y frases parecidas, definitivamente necesitás aprender inglés intensivamente! (además de sugerirte que comiences componiendo fraseos en español). Lo mismo si querés componer letra y además mùsica, para expresar lo que tenés en mente necesitás mínimo conocer un instrumento. Ganas hay, capacidad hay, pero faltan herramientas. Bien, es tiempo de buscarlas y tomarlas.

Y hay algo que es importantìsimo y para muchos de nosotros básico: tratar el asunto con Dios. Animarnos, o "arriesgarnos" a mostrarle lo que somos, lo que tenemos y adónde queremos llegar con lo que compongamos. No busques fans, no busques un clon con tus mismos sueños que te pueda entender. Lo mejor que podés hacer es ir a la fuente, o sea hablar sinceramente con Dios sobre tus ganas, tus intentos, tus sueños, y mostrarle “el expediente X” si es que lo hay, del miedo a que salgan mal las cosas, el miedo a fracasar ante los demás, el temor a la burla, lo mal que te sientas al compararte a otros.

Y luego de esto, sí, te animo a que comiences a escribir lo que pensás, o las melodías que pasan por tu cabeza, así comenzás a ejercitarte y a tomar ideas que luego seguirán creciendo más allá de lo que pensás. Cualquier cosa en que pueda ayudar, ya sabés… aquí estamos. Un abrazo.

AGOSTO 2006- GRABACIÓN 1ER DEMO DE LA CONGRE

Por Lila Musik

En agosto pasado terminamos de trabajar para el primer demo de la congre, el mismo consiste en 12 canciones, con líricas, música y arreglos de gente de la misma. El estilo en general es alternativo, pero aggiornado por los detalles “A&A” y el pop que suele acompañarlo. El demo es producido por mi congre, y es rescatable el hecho de la libertad y el respaldo que tuvimos para volar y crear

Lo mejor de todo fue que el trabajo musical lo hicimos en equipo, y eso fue bueno, nos ayudó a conocernos más, a apreciar lo que cada uno podía aportar, a valorar las capacidades del otro y a confiar un poco más en el otro, je. De modo que pudimos disfrutar del trabajo en sí.

Mi parte fue arreglos vocales, crearlos, adaptarlos al estilo de las rolas y hacer vocal coaching, para lo cual me manejè con cds, de modo que cada vocalista tenía los tracks con la música de fondo y una voz referencial, y sobre eso los arreglos vocales correspondientes. Al final de los tracks, incluí un audio de tips vocales sobre calentamiento, cuidados, etc. Aquí entre nos, me decían “la madre de las voces” porque trae cierto instinto maternal o de cuidado esto de preparar las voces, acompañarles, ayudar a desarrollar las capacidades personales, juntarlos y que suene como coro y no como grupo… una suma de cosas que te ayudan a desarrollar la paciencia… ja.

Si bien el resultado de la mezcla final no fue el que esperaba –en lo que a mezcla de voces se refiere-, lo bueno que me pasó fue trabajar en equipo con Dave Mark y Seba –juntándonos a bocetar las rolas-, también Dave, dire musical, Tomás grabando, Cristian ayudando con los ensayos y los chikis haciendo coros –Suyi, Noe, Claudia, Yoly, Leandro, Rubén y Cristian-, que ensayaron bastante y restaron horas de sueño, vida familiar, relax e inclusive fútbol para sumarse al proyecto. En fin, fue una buenísima experiencia, y también fue bueno ayudar y bendecir con lo que aprendí.