Desde un par de meses atrás vengo encarpetando preguntas sobre "el repertorio" que usamos en nuestras reuniones, a lo cual existen tantas opiniones e ideas como salmistas. Las preguntas suelen ser "mejor pocas canciones pero bien arregladas?", "es bueno cambiar de canciones todas las semanas?", "qué debemos tener en cuenta al preparar nuestros programas musicales?" y otras cuestiones más, en este post paso a responder a las preguntas que me han hecho:
1) Mejor poco y bien arreglado que mucho y poco ensayado?
Depende de adónde quieres llegar. Algunos desean sonar muy bien y sólo eso, otros sonar bien y tocar un repertorio variado, como una session en House of Blues pero de alabanza y adoración, otros bajar a Dios a las personas, acercar más de Su presencia al pueblo. Y a veces no tiene que ver con la cantidad de canciones o la variedad que hagas.
2) Es bueno cambiar de canciones todas las semanas?
Es bueno en el sentido de innovar, no estancarse, refrescar, actualizar. Es bueno para que los músicos estemos mas "a la expectativa". Es menos bueno para las personas que no terminan de recordar la melodía de las canciones que ya les estamos proponiendo melodías nuevas.
3) Qué debemos tener en cuenta al preparar el programa musical?
Debemos tener en cuenta el programa musical de Dios. Hmmm... y eso?
Hay canciones que podremos incluir como "canciones que quiero compartir con la congregación porque adoro a Dios con ellas y deseo que mis hermanos también lo hagan", y esas son las canciones de "nuestra lista".Y hay canciones que DIOS desea que ministremos para que los corazones sean abiertos para que Él se acerque más. Se entiende? Hay canciones que salen de nuestro corazón y las incluiremos en la lista, y hay canciones que saldrán del mismo corazón de Dios para su pueblo y tendremos que tener el oído bien afinado para saber cuáles son e incluirlas. Creo firmemente que las canciones de adoración a Dios que incluyamos surgirán de nosotros; yo NO PODRÍA decirle al amor de mi vida: "mi amor, quiero que mañana me digas que me amas, quiero que me cantes 'Bendita tu luz', y que me digas 'quiero estar contigo', 'te necesito'..." etc., eso debe salir del corazón de la otra persona! Creo que es de la misma manera con Dios.
4) Por qué es tan difícil que la gente de la iglesia se aprenda las canciones?
Entre otras razones, porque la mayoría no es músico. Al no tener un instrumento de base y audioperceptiva ejercitada, es más difícil aprenderse una melodía y asociarla a una letra.Y a veces es difícil que la iglesia se aprenda las canciones precisamente por la variedad. Sí, los músicos (incluyo a los vocalistas, porque su instrumento es la voz) somos bien creativos, bien innovadores si nos dejan fluir, y nos encanta cambiar y cambiar. Eso está bueno. Pero a veces olvidamos el "pequeño" detalle de que estamos ACERCANDO la presencia de Dios A SU gente.Por años sembramos el concepto de "acercar a la gente a Dios", y cosechamos algunas frustraciones y culpas por "no haber ministrado correctamente" a veces, cuando la realidad es que el camino ya está abierto para acercarse, todo lo que haremos será ministrar a Dios quien ya está presente y acercando Su presencia a través de nosotros. Hey, eso suena más comprometedor, verdad?
Y en ese acercar a Dios debemos tener en cuenta letras claras, concretas, melodías concretas que la gente pueda retener de a poco en sus mentes (luego en sus corazones), porque no olvides, los músicos manejamos herramientas que otros hermanos nuestros no, y les será menos fácil recordar una canción luego.Sino, checa esto: toca o canta la última canción que hayas aprendido para una reunión. Luego canta o toca el coro de "Cuan grande es Él" o "Tu fidelidad". Cuál te fué más sencilla? Con cuál te sentiste más tranqui tocando o cantando? Con las que conoces hace mucho tiempo? Si tu respuesta es sí, pues esa es la seguridad que vive una persona "normal" al recordar las canciones aprendidas y practicadas desde hace tiempo.A qué llamamos "una canción clásica"? A la que vendió muchos discos, a la que estuvo en los top rankings bastante tiempo, A LA QUE SONÓ MUCHAS VECES EN NUESTRAS RADIOS. Así es como se nos quedan las melodías y letras en la cabeza, por reiteración.Luego asociaremos esa canción con un estado de ánimo o una época de nuestras vidas, ahí la canción ya ES PARTE DE LA VIDA. ESE es el proceso de las canciones que ministras a la gente cada fin de semana. Si todo el tiempo estás proponiendo distintas canciones, estás cortando el proceso de crecimiento de lo anterior. Es como saltar o pasar por alto etapas. No estoy en contra de la renovación, al contrario; a lo que voy es al EQUILIBRIO.
Bueno estimados bloggers, he intentado responder desde aquí a vuestras preguntas... gracias por la paciencia y por la confianza.
Y sí, sigo encarpetando... ja. Un abrazo,
MUSICA CONGREGACIONAL
Este post se dirige a quienes están desarrollando un proyecto a nivel local. Surgieron letra y música propios de la congregación y están con miras de hacer conocer lo vuestro. Buenísimo! Más que nunca hay algunos detalles a tener en cuenta a la hora de encarar una producción musical. He aquí algunos tips que han ayudado y espero lo sigan haciendo:
1- Definir: Grabar con miras a qué? qué objetivos? Cual es la visión de la iglesia respecto a esto? Recuerda que es música congregacional, no es un proyecto en solitario o solista. Entonces, ver cómo presentarlo y qué se quiere lograr con el disco. Establecer metas claras y básicas. Cómo será el proyecto, etc. Detalles musicales y ministeriales!
2- Conocer: Interiorizarse sobre producción musical en general y en tu país en particular. Saber sobre medios, maneras, costos, copyright, grabación, distribución...
3- Aprender de los mayores: No perderás nada compartiendo tus inquietudes respecto al tema con alguien que ya haya encarado algun proyecto. Ya sea alguien de tu ciudad o no, mueva masas o no. Con esto NO estoy diciendo mover la visión o los objetivos encarados, sino aprender de los que van delante. Sí, es un camino nuevo que tomamos y SE NECESITA aprender. Y puede surgir algo bueno aquí.
4- Comenzar a orar un poco más: exacto, unirse y orar por el proyecto además de ensayar. Compartir con intercesores o con la congre el inicio de la producción.
5- Pulir: El guitarrista es medio malo? Al baterista se le va el tempo y se pone lento? Las voces tienen miedo a matizar? Pues no desesperéis, tienen solución! A pulir se ha dicho; reforzar lo que ya hay con clases de música, vocalización, interpretación, dirección, un musical coach, un vocal coach. Toma las herramientas para desarrollar lo que Dios ya puso en ti. Serán unos meses más pero valdrá la pena.
6- Valorar: Ya dejar las comparaciones de nuestra música con la de tal o cual disco, la banda de la congregación con la banda de Marco, Coalo, etc. NO SOMOS CLONES, valora lo que Dios te dió y a quienes te puso al lado. Desarrolla una visión clara de cómo Dios desea usarles a ustedes, no Hughton, no Romero, no Hillsong.
7- Embarazarse del proyecto: Orar como congregación y alentar a que las canciones del disco formen parte activa de la ministración. Que la iglesia se "embarace" junto con ustedes del proyecto, que canten las canciones, que se les queden, QUE SEAN PARTE DE LA VIDA DE LA IGLESIA, NO SÓLO DE LA LISTA DE CANCIONES. Dios les ha dado música, pues compártanla y que la iglesia sepa, cante, disfrute y espere con ansias el disco. Otro detalle: si nosotros no estamos "embarazados" del proyecto, la congre tampoco lo estará.
8- Exaltar: Aqui no voy a hablarte sobre exaltar a Dios, ponerle sobre todo, asumo que estáis en eso...? Sólo te recordaré que surgirán dificultades, diferencias de opinión, etc., pero en esto también vamos a exaltar a Dios. Él es más grande, más fuerte y está por encima de lo que sea, vamos a darle su lugar también en lo adverso. No lo olvides!
Espero que te resulten útiles estos tips para el proyecto de música congregacional,
Un abrazo!
1- Definir: Grabar con miras a qué? qué objetivos? Cual es la visión de la iglesia respecto a esto? Recuerda que es música congregacional, no es un proyecto en solitario o solista. Entonces, ver cómo presentarlo y qué se quiere lograr con el disco. Establecer metas claras y básicas. Cómo será el proyecto, etc. Detalles musicales y ministeriales!
2- Conocer: Interiorizarse sobre producción musical en general y en tu país en particular. Saber sobre medios, maneras, costos, copyright, grabación, distribución...
3- Aprender de los mayores: No perderás nada compartiendo tus inquietudes respecto al tema con alguien que ya haya encarado algun proyecto. Ya sea alguien de tu ciudad o no, mueva masas o no. Con esto NO estoy diciendo mover la visión o los objetivos encarados, sino aprender de los que van delante. Sí, es un camino nuevo que tomamos y SE NECESITA aprender. Y puede surgir algo bueno aquí.
4- Comenzar a orar un poco más: exacto, unirse y orar por el proyecto además de ensayar. Compartir con intercesores o con la congre el inicio de la producción.
5- Pulir: El guitarrista es medio malo? Al baterista se le va el tempo y se pone lento? Las voces tienen miedo a matizar? Pues no desesperéis, tienen solución! A pulir se ha dicho; reforzar lo que ya hay con clases de música, vocalización, interpretación, dirección, un musical coach, un vocal coach. Toma las herramientas para desarrollar lo que Dios ya puso en ti. Serán unos meses más pero valdrá la pena.
6- Valorar: Ya dejar las comparaciones de nuestra música con la de tal o cual disco, la banda de la congregación con la banda de Marco, Coalo, etc. NO SOMOS CLONES, valora lo que Dios te dió y a quienes te puso al lado. Desarrolla una visión clara de cómo Dios desea usarles a ustedes, no Hughton, no Romero, no Hillsong.
7- Embarazarse del proyecto: Orar como congregación y alentar a que las canciones del disco formen parte activa de la ministración. Que la iglesia se "embarace" junto con ustedes del proyecto, que canten las canciones, que se les queden, QUE SEAN PARTE DE LA VIDA DE LA IGLESIA, NO SÓLO DE LA LISTA DE CANCIONES. Dios les ha dado música, pues compártanla y que la iglesia sepa, cante, disfrute y espere con ansias el disco. Otro detalle: si nosotros no estamos "embarazados" del proyecto, la congre tampoco lo estará.
8- Exaltar: Aqui no voy a hablarte sobre exaltar a Dios, ponerle sobre todo, asumo que estáis en eso...? Sólo te recordaré que surgirán dificultades, diferencias de opinión, etc., pero en esto también vamos a exaltar a Dios. Él es más grande, más fuerte y está por encima de lo que sea, vamos a darle su lugar también en lo adverso. No lo olvides!
Espero que te resulten útiles estos tips para el proyecto de música congregacional,
Un abrazo!
TAN SIMPLE
Con toda nuestra famosa globalización nos llega mucha más info que hace unos años, todo se multiplica. Asimismo es con la música, hoy nuestros reproductores y maquinas estan llenas de música (que generalmente no llegamos a escuchar). Esta semana estaba precisamente checando eso -qué tengo y qué no...- en mis carpetas, cuando escuché una canción que seguramente conoces, y me quedé--------------- así, emocionada. Creo que no se trata de cuánta alabanza y adoración escuchás, de cuánto conocés de la discografía de tal o si ya conseguiste el ultimo disco de X. Creo que es mejor ver qué es lo que nos pasa, lo que nos relaciona, lo que nos vive con esa musik. Tal vez queden pocas canciones en tu lista, pero de ellas surgen vivencias de una relación de amistad con Dios, no te parece? Entre tantas letras hermosas, me marca en especial esta canción de la que sólo dejo un pedacito aquí. Que curioso, verdad? Habiendo tantas letras... esta:
"... puedo confiar en el Señor
no me va a fallar,
si el sol llegara a oscurecer
y no brillara nunca más
yo igual confío en el Señor
no me va a fallar..."
PROFESIONALIZANDO EL PROYECTO
En este post quisiera hablarte sobre cómo encarar tu proyecto de grabación de manera que refleje un comportamiento ético y profesional correcto, lo que contribuye a mejorar la calidad del mismo. Espero te sean útiles algunas ideas o tips que aquí desarrollo.
Algunas bandas optan por grabar lo que conocemos como covers. Aquí debo decirte que si bien hay versiones que son más agradables que el tema original, si grabas covers sin los debidos permisos, estas violando la ley. Aunque la versión que hagas sea mejor, aunque parezca propia, aunque la canción original no sea tan conocida, estás violando derechos de autor o sea es ilegal, no deberías hacerlo y es una forma de piratería. Creo que la mayor parte de las bandas que graban sin los permisos correspondientes lo hacen por desconocimiento, no obstante cuando estás leyendo esto junto conmigo... ya no tenemos excusa, lo sabemos. Te sugiero que te interiorices sobre el tema, aquí tenemos a SADAIC, si no estás en Argentina busca info en portales de tu país bajo los criterios "autores y compositores", "derechos", "derecho de autor", "copyright", etc., y en Latinoamérica los cristianos evangélicos tenemos a ANMAC (entidad que otorga los premios Arpa anualmente).
A la hora de encarar una grabación -en este caso ya no hablamos de un EP o demo- por lo general los músicos nos concentramos en lo auditivo y dejamos de lado lo visual. Es vital prestarle atención al diseño y la calidad de lo que queremos que se vea como portada, contraportada y láminas del proyecto. Lo ideal es que el diseño tenga que ver con la identidad de la banda, grupo o solista. No olvides que en este mundo globalizado el sentido de la vista va a la par del oído, un buen porcentaje de público "comprará" tu música a través de lo que ve primero.
Mientras lo auditivo sigue en producción y habiendo descansado ya en el tema visual, es el momento de aplicar nuestra buena educación y "don de gente" como buenos músicos profesionales que somos o seremos, y tener en cuenta algunos detalles:
* Además de los integrantes de la banda no olvides nombrar en los créditos de tu proyecto a todos los que participaron en el mismo, sesionistas, duetos, compositores, musicalizadores, técnicos, asistentes...
* Si grabas una canción con compositor o músico invitado y luego decides no incluirla en el disco, un buen detalle es avisarle a quien fue tu invitado/a, de modo que no se desilusione cuando escuche tu disco al darse cuenta que luego de tiempo de ensayo y/o preparación, no está en él.
* Asimismo cuando tengas en tus manos los discos, corresponde uno a cada uno de los participantes del proyecto -si grabaste con una orquesta sinfónica o un enorme coro será una GRAN inversión!-.
* Si es una banda y no un solista o grabación en solitario, corresponde que cada integrante tenga su espacio en la lámina de agradecimientos, ya que por lo general al ser banda se encara el trabajo en equipo. De modo que el espacio para agradecer es equitativo.
* Cuando festejes (algo usual al terminar de grabar o al salir el disco), no olvides festejar con todos los que fueron parte. Luego, mas adelante seguro festejarás con la banda o el grupo solamente, pero este es el momento en que todos los que trabajaron en tu proyecto se sienten parte y por lo general comparten genuinamente la alegría, el esfuerzo y las ganas de que el disco vea la luz.
* Dale el crédito y el agradecimiento principal a quien lo merece... a Dios lo que es de Dios.
Por qué me detengo a escribir sobre esto que no tiene tanto que ver con la música en sí? Porque como te decía hace un rato, a veces pasamos por alto algunas cosas por desconocimiento. Sin duda que luego de poner atención también a estos "pequeños" e importantes detalles vamos a relacionarnos mejor con la gente, vamos a mejorar nuestra manera de expresarnos y vamos a complementar nuestra buena música con nuestro buen testimonio de personas bien educadas -"bien aprendidas"- y SABIAS.
Un abrazo
Algunas bandas optan por grabar lo que conocemos como covers. Aquí debo decirte que si bien hay versiones que son más agradables que el tema original, si grabas covers sin los debidos permisos, estas violando la ley. Aunque la versión que hagas sea mejor, aunque parezca propia, aunque la canción original no sea tan conocida, estás violando derechos de autor o sea es ilegal, no deberías hacerlo y es una forma de piratería. Creo que la mayor parte de las bandas que graban sin los permisos correspondientes lo hacen por desconocimiento, no obstante cuando estás leyendo esto junto conmigo... ya no tenemos excusa, lo sabemos. Te sugiero que te interiorices sobre el tema, aquí tenemos a SADAIC, si no estás en Argentina busca info en portales de tu país bajo los criterios "autores y compositores", "derechos", "derecho de autor", "copyright", etc., y en Latinoamérica los cristianos evangélicos tenemos a ANMAC (entidad que otorga los premios Arpa anualmente).
A la hora de encarar una grabación -en este caso ya no hablamos de un EP o demo- por lo general los músicos nos concentramos en lo auditivo y dejamos de lado lo visual. Es vital prestarle atención al diseño y la calidad de lo que queremos que se vea como portada, contraportada y láminas del proyecto. Lo ideal es que el diseño tenga que ver con la identidad de la banda, grupo o solista. No olvides que en este mundo globalizado el sentido de la vista va a la par del oído, un buen porcentaje de público "comprará" tu música a través de lo que ve primero.
Mientras lo auditivo sigue en producción y habiendo descansado ya en el tema visual, es el momento de aplicar nuestra buena educación y "don de gente" como buenos músicos profesionales que somos o seremos, y tener en cuenta algunos detalles:
* Además de los integrantes de la banda no olvides nombrar en los créditos de tu proyecto a todos los que participaron en el mismo, sesionistas, duetos, compositores, musicalizadores, técnicos, asistentes...
* Si grabas una canción con compositor o músico invitado y luego decides no incluirla en el disco, un buen detalle es avisarle a quien fue tu invitado/a, de modo que no se desilusione cuando escuche tu disco al darse cuenta que luego de tiempo de ensayo y/o preparación, no está en él.
* Asimismo cuando tengas en tus manos los discos, corresponde uno a cada uno de los participantes del proyecto -si grabaste con una orquesta sinfónica o un enorme coro será una GRAN inversión!-.
* Si es una banda y no un solista o grabación en solitario, corresponde que cada integrante tenga su espacio en la lámina de agradecimientos, ya que por lo general al ser banda se encara el trabajo en equipo. De modo que el espacio para agradecer es equitativo.
* Cuando festejes (algo usual al terminar de grabar o al salir el disco), no olvides festejar con todos los que fueron parte. Luego, mas adelante seguro festejarás con la banda o el grupo solamente, pero este es el momento en que todos los que trabajaron en tu proyecto se sienten parte y por lo general comparten genuinamente la alegría, el esfuerzo y las ganas de que el disco vea la luz.
* Dale el crédito y el agradecimiento principal a quien lo merece... a Dios lo que es de Dios.
Por qué me detengo a escribir sobre esto que no tiene tanto que ver con la música en sí? Porque como te decía hace un rato, a veces pasamos por alto algunas cosas por desconocimiento. Sin duda que luego de poner atención también a estos "pequeños" e importantes detalles vamos a relacionarnos mejor con la gente, vamos a mejorar nuestra manera de expresarnos y vamos a complementar nuestra buena música con nuestro buen testimonio de personas bien educadas -"bien aprendidas"- y SABIAS.
Un abrazo
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