Gracias por confiar

Estaba con algo de sueño revisando My Space, cuando apareció un amigo en línea, "Albertoher" como se nickea él mismo o Al, como le digo yo (ver álbum de fotos), usando regionalismos diría que es "un loco lindo", la cosa es que me compartió una lírica que "casualmente" entraba en lo que yo quiero expresar. Lo mejor de todo es que me dice "sé que lo que hagas con ella será estupendo" (sic) y me sorprendió porque vamos, aqui entre nos, los músicos somos bastante celosos con nuestras composiciones verdad? Me sorprendió la actitud de Al, porque directamente me pasó la lírica confiando 100% en lo que haré con ella, sin saber siquiera el resultado.



Y ya que estamos, me recordé algo que quiero compartirte, respecto a nuestros "modales de buenos músicos", o mas bien detalles éticos que tienen que ver con la composición en equipo, o los featurings, y que a veces se nos olvidan.



Cuando usamos la lírica de un tercero que no forma parte del grupo, por ejemplo un amigo, o en el caso de un trabajo de alabanza en vivo la letra de alguien de la congregación, hay detalles éticos que debemos tener en cuenta, por ejemplo; cuando hay un boceto definitivo, el que se va a grabar, hacérselo oir al autor de la letra. O bien, hacerle oir el track definitivo ANTES que salga al público masivo. Es una muestra de respeto personal. También obviamente darle una copia del disco, ya que fué parte del mismo. Y por supuesto, el nombre de la persona tiene que figurar en la data impresa del disco. A veces por esto de que "somos todos hermanos" se nos pasan estas cosas, se nos filtran... casi siempre sin querer. Jeje. Pero es importante reconocer el trabajo de quienes colaboran con nosotros. Bueno, dicho esto, un abrazo, nos encontramos en el próximo post y... GRACIAS, MUCHAS GRACIAS POR COMPARTIR Y POR LA CONFIANZA, AL.

PARA DIRES CON CARIÑO 3

Me quedé pensando en lo que decíamos anteriormente; EQUIPO. Y una frase que seguro habrás oído: “Se trata de sumar, no de restar”- Pues así es la cosa.

Al estar dirigiendo los ensayos de voces, lo que sumamos y restamos se hace más evidente. Cómo es esto? Se hacen más evidentes los buenos y los malos gestos. Está bueno que si te sentís a gusto, si ellos son una bendición para vos de vez en cuando se los digas. Eso “suma”. Está bueno que te guardes el gesto de cansancio cuando no sale el arreglo y hay que repetirlo una y otra vez, porque eso “resta”. Se entiende la idea?

Llegué a la conclusión de que Dios usa los ensayos vocales para que ejercitemos y hacer crecer nuestra paciencia –no esperes Borges…-. Por lo general somos de comidas rápidas, resultados rápidos, llegar rápido, pasar las publicidades rápido, hacer zapping rápido. Para muestra: cuando aprendemos un coro nuevo ni siquiera lo escuchamos completo una pasada, al primer verso ya estamos tarareando la melodía -cosa que nos presta a aprenderla mal-, cuando queremos aprender la letra de un coro nuevo, lo anotamos en un papel, y por lo general termina en el piso, al lado de la consola. O cuando ciframos las canciones, una vez que las sabemos, ¿dónde va a parar la hoja con el cifrado? Conozco músicos que directamente al escuchar una canción NO LA ESCRIBEN, porque “igual ya me la sé”. En nuestros ensayos de un par de horas queremos que la canción salga como un clon del Cd. Jeje… en esa vida rápida nuestra queremos ver resultados rápidos en las voces de nuestro coro. Y tengo que darte una noticia: NO hay resultados rápidos duraderos. De modo que se trata de tiempo, crecimiento, trabajo, paciencia y amor. Ah si… el amor. También aplicado aquí.

Y otro detalle que tiene que ver con el concepto de EQUIPO: ayudar a crecer. Yeah my friend; también es para eso… los vocalistas –en especial los que no manejan otro instrumento musical- las personas a veces son o somos extremistas: o nos creemos La Ultima Freshy en el Desierto… o tenemos miedo a no hacerlo bien, y nos inhibimos. Y ahí es donde viene el dire de las voces a ayudar, a contribuir al EQUILIBRIO de la cosa, a alentar a los desalentados, a BIEN-DECIR (bendecir). Seguramente te vas a encontrar con personas que tiene voces hermosas pero que no se dieron cuenta que las tienen, hay inhibiciones, miedos, y ahí podemos ser como el que siembra, o el que riega… y vamos a ver el crecimiento de la persona.

Para que tengas una mayor idea: por lo general las personas temerosas e inseguras (aunque normalmente demuestren lo contrario) cantan mirando hacia otro lado, o cerrando los ojos, o produciendo un vibrato leve y espaciado. A veces al pedirles que canten solos, aspiran demasiado aire y sale una voz sin fuerza y ahogada. Por lo general cantan fuerte con el grupo de voces, pero solos bajan mucho la voz. Las personas que son seguras con su voz (aunque demuestren ser tímidas a veces), cantan fuerte, por lo general usando vibratos y haciendo yeites (“vueltas”) con la voz. En grupo cantan aún más fuerte, y en ocasiones hacen “segundas” voces sin previo aviso.

Y hay un objeto que es tomado como una fuente falsa de seguridad: el micrófono. Observaste que cuando probamos el sonido las voces prueban cantando suavecito y luego hay que bajarles el volumen del mic? Te diste cuenta de cambios de actitud simplemente al cantar por mic? Viste la cara de alguien cuando cree que no tiene demasiado volumen, o cuando se queda sin mic? Es una especie de bastón para caminar bien, y no deberia ser asi. Soy partidaria de ensayar mucho a capella y sin mics. La seguridad al cantar debe venir de una actitud interior.

Y no olvides que el que empezó la buena obra en todos nosotros, en mí, en vos y en las voces, la va a terminar…

En sucesivos posts hablaremos de detalles más técnicos. Siempre esperando que sirva te saludo hasta pronto, un abrazo.

PARA DIRES CON CARIÑO 2

Bien. Como decíamos en el post anterior, al encarar el trabajo vocal en conjunto te das cuenta de que veas como veas… requiere paciencia. Y una mayor inversión de tiempo. Sí… ya sé que es complicado –nadie dijo que sería fácil-. Pero NO es imposible.

Sé que por lo general no estamos al 100% de nuestro tiempo dedicados a la música, de hecho a veces necesitaríamos un día con unas 26 o 28 horas. No obstante sí, se puede. Se puede invertir tiempo en trabajar con las voces.

Una buena idea para llevar adelante esta tarea es NO trabajar solo/a. Si te toca ser la única persona afinada y dispuesta a hacer ensayar las voces, prepara a alguien más para que trabaje junto a vos, alguien del mismo grupo de voces. Compartan tiempo, escuchen, saquen juntos los arreglos que oyen. La idea es desarrollar una armonía para poder trabajar en EQUIPO. Carambaaaa… he aquí la palabra clave: EQUIPO. No tenés por qué trabajar en solitario. Está bueno que por ejemplo, vos y alguien más a tu lado escuchen y saquen los arreglos vocales antes del ensayo. Luego, en el ensayo se dividen y enseñan los arreglos, y finalizando, se juntan y cantan todas las voces juntas. Resultado: Una o dos horas de ensayo aprovechadas al máximo.

Siguiendo con el concepto EQUIPO, algo que ayudará mucho es “ABRE LOS OJOS”. Si, muchas veces estamos encarando los ensayos “ a ojos cerrados”, mirándonos por dentro, lo que yo quiero, lo que tengo que lograr, cómo tiene que sonar… muchas veces pensamos “quiero que suene como el coro de Coalo”, “tiene que sonar como tal” y por supuesto, luego nos decepcionamos porque no sale tan bueno como debería. Cómo debería respecto a qué? Bajo qué parámetros estás dirigiendo las voces? Un grupo de voces que por lo general no tiene experiencia previa y practican juntos dos horas a la semana, ¿puede llegar a cantar como un coro que te suena en un cd, que tuvo horas de ensayo, y tomas de grabaciones previas y posteriores? Es necesario que abras los ojos y veas las personas que están delante de ti. Y basta de comparaciones sin sentido, porque lo único que vas a lograr es aumentar tu bronca cuando las cosas no salen rápido. No estoy desmereciendo ni aumentando el valor de nadie, es sólo que es mejor ver la realidad y trabajar en ella para lograr excelentes resultados.

EQUIPO… Ya va siendo tiempo de empezar a apoyarse y confiar en la capacidad de las personas que Dios te puso cerca, que también es una manera de confiar en El. Como la ves? Seguimos en el próximo post. Un abrazo.

PARA DIRES CON CARIÑO 1

Esta parte me encanta, para qué negarlo! Ahí estás, las voces y vos, vos y las voces, los escuchas cantar y como si la pantalla se dividiera en dos, ves del otro lado el coro de Kirk Franklin, o el grupo de cantantes que grabó “We are the World” o mínimo el coro de “Te daré lo mejor” de Jesús Adrián, y regresas a la realidad de las voces que tenés enfrente tuyo, y en tu mente sólo se ve un “?” que no tiene traducción exacta… bueno no desesperes… o al menos desesperemos juntos? Jaja, bromita. Aquí te comparto algunas cosas que espero ayuden.

Ante todo, tengo que contarte algo; los coreutas son músicos. La diferencia es que la voz es un instrumento intangible, no se puede ver. Fíjate: cuando tocas el piano por ejemplo, podés ver si el acorde que hacés está mal digitado, podés ver si el switch del volumen está en 2 o en 8… los coreutas que están delante tuyo tienen que aprender a dominar un instrumento que depende primeramente de la intuición y luego de la afinación… se entiende? Necesitan que les ayudemos a ejercitar sus voces de tal manera que puedan conocer mejor sus alcances. ESE es el punto de partida para aprender los arreglos vocales: el CONOCER mejor el instrumento.

Así como aprendes a tocar un instrumento, así el cantante aprende. La voz es EL instrumento vivo. Seguramente te pasó, que al enseñar una melodía para las voces, ellos cantan bien siguiendo tu voz y cuando tienen que cantar solos, se callan o desafinan. No pensaste “què inseguros que son”? Precisamente, ahí está el detalle; la inseguridad tiene que ver muchas veces con no conocer su instrumento. POR ESTO, es importante vocalizar un buen rato antes de ensayar, es como los ejercicios que practicas con cualquier instrumento para dominarlo. También es importante animarles a que vocalicen en casa.

De la misma manera, NO ALCANZA con ensayar fraseos dos horas por semana en grupo. Por eso muchas veces ensayamos y ese fin de semana se acuerdan bastante los arreglos, y a la semana siguiente… nada! Hay que pensar en una manera eficaz para seguir ensayando durante la semana. Recursos que conozco: 1) grabar Cds o kcts con los arreglos y repartìrselos. 2) a los que saben tocar, pasarles las frases con notación (frases separadas en sílabas con las notas). 3) Practicar en grupos durante la semana en distintos horarios; las mezzos vienen en un horario, las contraltos en otro, etc., y practican cada voz su parte por separado, luego es más sencillo en el ensayo general. 4) dividir el trabajo vocal, que uno se encargue de hacer los arreglos y uno o dos de los ensayos con los coreutas. De este modo se aprovecha mejor el tiempo de ensayo y todos estarán menos tensos. 5) Hacer prácticas vocales con un sólo instrumento guía, de modo que se noten las voces limpias, grabarlo, pasárselo a los coreutas. 6) Hacer las copias impresas de las letras de la manera más clara posible, si es necesario con indicaciones de los agudos y graves más sobresalientes, las intensidades, los matices, los cambios de tonalidad, las pausas, las partes que canta cada voz, lo que sea necesario.

Un detalle respecto a los ensayos: si tenés que invertir más tiempo en los ensayos de voces, tendrás que sumar una dosis extra de paciencia. Puede que tengas que repetir dos frases con la misma voz quince veces. Pero vale mucho sabés? Estás ni más ni menos que ayudando a crecer a alguien. Entonces ayudará mucho más el no poner cara de “estoy harto de que repitas esto, cuándo vas a aprender?” y ver el lado bueno, que es que las voces van a tomar mayor seguridad. El resultado será que los verás cantar más seguros, más felices y con menos cara de miedo en las reuniones. En el siguiente post seguimos. Un abrazo.

Sobre Canto

A la hora de cantar hay algunos detalles que tenemos que tener en cuenta porque son básicos para lograr el máximo rendimiento vocal con menos esfuerzo, y buenos resultados a corto y largo plazo. En lo sucesivo tocaremos esos temas, entretanto te comparto algunos tips:

• No olvides que el canto es una actividad muscular también, de modo que si la encaramos mal puede traer consecuencias a largo plazo, la màs notable es el menor rendimiento de la voz, que incluye el acortamiento del registro.

• Antes de cantar es necesario trabajar previamente la voz, y no hay excusas para eso, hay que tomarse tiempo antes para preparar el cuerpo para cantar.

• La preparación previa al canto propiamente dicho tiene que ver con preparar el cuerpo para la actividad vocal y muscular, Y LUEGO ejercitar la voz.

• La preparación previa incluye ejercicios de elongación o estiramiento, ejercicios de relajación muscular –enfatizando hombros, cuello, mejillas, mandíbulas- ejercicios de respiración y vocalizaciòn.

• No tomes esta preparación previa como un gasto o una pérdida de tiempo sino como una inversión: Invierto tiempo hoy para poder seguir cantando bien mañana. A veces hay que modificar horarios, llegar antes, dormir menos, pero vale el esfuerzo.

• Hay que luchar con la impaciencia. Estamos acostumbrados a que todo sea rápido; que pasen las publicidades, que estè rápido el Explorer, que baje rápido la pàgina… pero la práctica vocal lleva su tiempo y los resultados de no tomárselo se ven a largo plazo.

• De la misma manera, no esperes ser hoy Ileana… -seudo cantante conocida en mi país- y a la pròxima reuniòn sonar como background de Mariah Carey porque hiciste una semana de vocalizaciòn. Lamento ser yo quien te lo diga… pero no va a poder ser. Lleva tiempo.

• Algo que te va a ayudar es que aprendas a tocar algùn instrumento, es un buen complemento para vocalizar, ayuda a mejorar tu afinación.

• Que el cantar sea una actividad de disfrute absoluto, no una obligación.

• Escucha toda la mùsica que puedas, de distintos estilos, y distintos timbres de voz, ejercítate cantando la voz principal, las voces del coro, en resumen escucha y canta todo lo que puedas.

• Cuida tu voz de los cambios de temperatura bruscos, de levantar la voz de golpe… también es importante mantener la hidratación de las cuerdas vocales, es necesario tomar bastante líquido-de preferencia agua-. Otra cosa que beneficia tu voz es el buen descanso; si anduviste trasnochando y luego dormiste poco, eso se va a reflejar en tu voz.

• Las “seudo medicinas” como miel, miel con limòn, leche con miel, claras de huevo, yemas de huevo, caramelos de tofu, caramelos de propóleo, caramelos de menta, té rojo, un trago de licor –jeje, sería buen remedio, eh?-… no hacen más que darte una sensación momentánea de “suavidad” en la garganta, pero NO constituyen remedios.

• Cuando existe inflamación en la garganta –como laringitis o faringitis- no cantes hasta que se desinflame. Se puede cantar con resfrío, con una buena preparación previa.

Bueno, a todo esto, suelo decir que el aprender a usar la voz es aprender a usar un instrumento, tu voz es tu instrumento, y el aprendizaje lleva tiempo. En esto, van a haber cambios y la voz va a experimentar cambios, pero simplemente es parte del proceso. Y también tiene que ver con crecimiento, lo cual tiene su lado difícil, pero está bueno. Que disfrutes, un abrazo.